Vernisaje

Grupul Nous: Natura statica cu aberatii / Liceul de Arte Plastice, Cluj-Napoca

2012-01-24T10:27:00.001+02:00

Grupul Nous: Natura statica cu aberatii

Vernisaj: Vineri, 27 Ianuarie, ora 18.00
Sala de expozitie a Liceului de Arte Plastice Cluj-Napoca / Dorobantilor 56

Nous: Natura statica cu aberatii - Liceul de Arte Plastice, Cluj-Napoca
27 Ianuarie - 3 Februarie 2012

Trecand de la individual la grup si constientizand importanta, dar si creativitatea unui colectiv, Grupul Nous prezinta o expozitie de naturi statice excentrice si anormale.

Diversitatea grupului face ca rigiditatea naturilor statice sa fie inlocuita de expresivitate, unicitate si nerabdare, tehnicile folosite si subiectele abordare fiind din cele mai diverse. Ca o forma de cautare continua, emotionalul este consolidat de stilul personal al fiecaruia.

Artisti: Dragos Apahidean, Medana Boncut, Ruxandra Capusan, Eleonora Chira, Teodora Chira, Orlando Manu, Catrinel Sabagiag, Stefania Suciu.

Page: www.facebook.com/grupnous
Event: www.facebook.com/events/293551537360100/

Sponsori: Sun Garden Resort, Galeria Danel, KreativFun
Parteneri media: Radio Romania Cultural, RFI, ArtClue, Modernism, Slicker.ro, Neaparat.ro, Vernisaje.com, Ceramics Now, 24FUN, Zile si Nopti, Ziua de Cluj, Evenimente in Cluj, alternativ.ro, Welcome2Cluj, The Events, Foaia Transilvana, QBOX

Zece plus unu, Galeria Simeza, Bucuresti

2012-01-23T20:49:00.003+02:00

Zece plus unu
Uniunea Artistilor Plastici din Romania anunta vernisajul expozitiei de grup ”10+1” la Galeria Simeza din bulevardul Magheru nr. 20 din Bucuresti. Evenimentul are loc miercuri, 25 ianuarie, la ora 17:00. Curatorul expozitiei este domnul Liviu Nedelcu. La vernisaj vor prezenta criticii de arta Alexandra Titu si Constantin Prut.

La distanţă de aproape cinci ani, după participarea la o serie de expoziţii de concept dedicate unora dintre problematicile persistente ale artei contemporane româneşti, ca noile avataruri ale abstracţionismului, şi tendinţele revenirii la figurativitate ca preocupări predominant dedicate limbajului, sistemului de formalizare, şi pe de altă parte a deschiderii spre conţinuturi presante, de actualitate acută, politice şi sociale, sau profunde, persistente în cultura autohtonă, ca experienţa sacrului şi ipostazele sale religioase, unsprezece dintre artiştii cei mai implicaţi în programul dezvoltat de directorul de proiect Liviu Nedelcu prin Galeria de Artă din Focşani s-au reîntâlnit în tabăra de creaţie de la Lepşa.
Fără a-şi propune o temă de prospectare, sau un concept de transpus prin mijloacele imaginii, artiştii invitaţi, pictori în această selecţie ce inaugurează o serie de tabere de creaţie integrate proiectului mai larg, axat pe prezentarea artei româneşti contemporane, au pus în evidenţă dincolo de diferenţele inevitabile, o convergenţă a explorărilor de atelier sub autoritatea esteticului, ca domeniu de legitimare a creaţiei. Căutările lor sunt legate de ofertele suprafeţei, fie preocupându-se de tentativele de a instaura un spaţiu care să contextualizeze obiectul, figura, semnul, ca în cazul Absidei reduse spre semn de Marin Gherasim, dar păstrându-şi totuşi identitatea de element de arhitectură sau al Ferestrei care centrează suprafaţa lipsită de accidente de pensulaţie a lucrării lui Florin Ciubotaru, la rândul său, detaliu arhitectonic şi care creează o deschidere spre un alt plan populat de evenimente plastice, sau al texturii de elemente vegetale descrise mimetic organizate într-o reţea decorativă din lucrarea lui Ştefan Pelmuş, fie, pe de altă parte, permiţând maselor şi traseelor picturale să instaureze o suprafaţă materializată, în a cărei densitate supravieţuiesc şi transpar, eventual, fragmente mai autoritare sau mai aluzive de figură, ca în „Autoportretul” lui Liviu Nedelcu, persistând parţial unei invazive mase cromatice dinamice, sau în palimpsestele unor istorii (fără identitate actuale) din pictura lui Petru Lucaci, unde tuşe şi stropi de umbră indică noi suprafeţe ce se oferă inscripţionării şi lecturii.
Rafinarea mijloacelor de seducţie ale picturalităţii, indiferent dacă gestul, pata, linia intră în (mai mult decât sub) incidenţa formei, a figurii, instaurate/insinuate în discursul vizual, devine motivaţia reală a acestor demersuri, care mediază între persistenţa narativităţii consistent figurative, fabulatoriu simbolice, aşa cum o cultivă Ilie Boca, grupând mici compoziţii independente într-o discursivitate de planuri fixe, de compoziţii statice, şi o narativitate pură, în care fabula s-a estompat demult, lăsând să se configureze doar curgerea temporală, acţionând asupra unei materii mai mult cromatice decât substanţiale, ca în pictura lui Corneliu Vasilescu. Acelaşi joc cu nivelele condensării naraţiei îl regăsim în suprarealismul ironic al lui Liviu Suhar, ale cărui imagini mizează pe funcţia sinecdotică a fragmentului şi pe contrastul dintre o picturalitate de fond, contrazisă de rigiditatea reprezentării obiectului paradoxal, sau, condensată cu toată amploarea meditaţiei/persiflării politice, în exerciţiul ludic pur formal, în schiţa de dezvoltare fractalică cu stelele steagului UE care schimbă gradul de complexitate matematică al cercetărilor abstracte ale lui Liviu Stoicoviciu.
Domină în creaţia rezultată din această tabără nu tropismul spre mimetismul reactualizat de contactul nemijlocit cu natura, de acel plain-air-ism care ar suspenda temporar proiectul de atelier, ci un senzualism ce impune şi armoniile cromatice şi manevrarea materiei picturale. Chiar şi în cele mai severe definiri formale, ca în cazurile deja amintite - Marin Gherasim, Florin Ciubotaru sau Liviu Suhar –, culoarea are acea expresivitate materială, acea condensare de lumină sau acea densitate sensibil nuanţată care indică o condiţie materială ce subzistă prin claritatea conceptului şi formei, şi le susţine.
În compunerea geometrică de forme qvadrilatere pure, şi intersecţie cruciformă construită de Dorel Găină, conţinutul dinamic al acestui „ambalaj” de rigoare este discursul pictural fără alt subiect decât propria dinamică cromatică. Părând a fi solidari în manevrarea liberă a unor mase sau trasee cromatice într-o compoziţie liberă, aparent fără constrângeri ale unei geometrii subtexte, Corneliu Vasilescu şi Adrian Chira sunt, în fapt, profund diferiţi, de la mobilul manevrării suprafeţelor colorate la tectonica spaţială şi la dinamica gestului. În cazul lui Adrian Chira masele cromatice sunt grele, gestionate de forţele descendenţei gravitaţionale, în timp ce, după o lungă experienţă a renunţării la seducţiile figurii, manevrate cu autoritate, Corneliu Vasilescu orchestrează pete şi gesturi cu voluptate libere, punând în mişcare prin gesturi controlat impulsive o materie picturală când de o transparenţă, rarefiere şi fulguranţă orientală, când, ca în acest caz, dense, aşezate pe un suport compoziţional ferm, chiar dacă sesizabil doar prin armonia ansamblului dinamic.
Explorarea suprafeţei şi a resurselor sale de a dialoga cu spaţiul fără a-şi trăda identitatea, a dialogului dintre figurativul metaforic, sau discursiv, ambiguu sau conceptual, şi nuanţatele moduri de a valoriza resursele materiei cromatice în colaborare cu modurile temporale, între fixitatea statică a nontemporalităţii la dinamismul fluxurilor cromatice sau articulările narative, conferă lucrărilor de pictură realizate în această primă tabără de la Lepşa, calitatea de demonstraţie asupra unui important segment din arta contemporană românească, acel segment care se concentrează asupra mijloacelor de expresie, a limbajului specific, dar lasă o deschidere pentru semantici a căror anvergură sau doar urgenţă reconferă limbajullui însuşi calitatea de instrument.

Alexandra Titu

DESENE PE FIER - Lidia-Alina Nicolae, Galeria Odeon

2012-01-23T20:24:00.002+02:00

DESENE PE FIER DRAWINGS ON IRON
Lidia-Alina Nicolae

Galeria Odeon în cadrul Teatrului Odeon, Sala Studio , calea Victoriei 40-42 Bucuresti.
04.02 – 24.02.2012

Vernisaj vineri 7.02.2012 la orele 19

Lidia isi prezinta esxpozitia astfel :
“Desene pe fier sau Drawings on iron este titlul sub care îmi doresc să aduc în atenţie gravura ca tehnică tradiţională a graficii, mai puţin mediatizată în prezent deoarece gravura împreună cu tiparul stăteau la baza realizării şi ilustrării cărţilor.
Poate părea o metodă de exprimare artistică mai greu de folosit din cauza numeroaselor intervenţii şi a timpilor îndelungaţi necesari pentru realizarea lor cronologică, dar, cu toate acestea, este una dintre cele mai expresive, dând rezultate impresionante şi pentru autorul însuşi. Cel puţin la fel de spectaculos este negativul, placa de metal (fier, cupru sau zinc), care ne este arătată de foarte puţine ori. Ea este matriţa şi ne dezvăluie desenul rotit în oglindă a ceea ce va apărea imprimat, dar de data aceasta cu şanţuri şi suprafeţe mate sau lucioase. Contrastul este una din trăsăturile specifice gravurii, chiar dacă este vorba despre un print (o imprimare, stampă) monocrom sau cu mai multe culori.
Lucrările mele sunt realizate in tehnicile “pointe sèche, aquaforte şi aquatinta” şi fac parte din mai multe serii, create pe parcursul anilor. Vor fi prezentate atât prima cât şi cea mai recentă gravură a mea. Sentimentul pe care gravurile îl trezesc la prima vedere dar şi după o analiză amănunţită este o combinaţie între forţă şi sensibilitate, chiar dacă este vorba despre o reproducere după marii gravori ai lumii sau despre idei şi compoziţii personale. Cele două trăsături provin din puterea necesară pentru a acţiona asupra suportului dar şi din stăpânirea, controlarea acesteia pentru a ghida linia pe traseul dorit. Fiecare nouă gravură este o încercare, pot spune, de îmblânzire a forţei fizice pe parcursul creaţiei.

Îmi place să combin această tehnică clasică, cu subiecte mai putin clasice, şi să realizez compoziţii cu un mesaj (vizual) puternic care împreuna să conducă la impresionarea şi consolidarea memoriei vizuale a privitorului. De aceea, compoziţiile mele conţin uneori elemente sau influenţe suprarealiste, punând în relaţie personaje şi cadre care au ca rezultat o atmosferă ireală.”

În această expoziţie Lidia-Alina Nicolae reuneşte şi explorări din perioada studenţiei şi a masteratului în grafică încheiat în 2010 la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti.

Lidia-Alina a participat la expoziţii personale şi de grup în Freiburg, München, Palatul Mogoşoaia, Bucureşti, Ploieşti, Hunedoara, Sibiu şi se bucură că lucrările ei fac parte din colecţii private din România, Franţa, Germania, Anglia, Australia şi Slovenia.

Parcursul artistic al tinerei graficiene s-a deschis deja cu o confirmare internaţională venită din Mexic în 2010, odată cu câştigarea marelui premiu la concursul de afişe organizat de Federaţia Internaţională a Femeilor Universitare

http://issuu.com/lidiaalinanicolae/docs/catalogexpogravuraodeon2012
http://lidiaalinaartstuff.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/Lidia-Alina-Nicolae-Visual-Artist/285609578157927

Foto- "Pitoresc- Avancronică"- Irina Botea și Nicu Ilfoveanu

2012-01-23T13:19:00.003+02:00

Sambata, 21 ianuarie, peste 100 de iubitori de arta s-au intalnit la vernisajul expozitiei Pitoresc, de Irina Botea si Nicu Ilfoveanu. Toti cei prezenti s-au putut bucura de o parte a Romaniei pitoresti, condusi fiind de Nea Nelu, cel care a avut rolul de calauza prin satele parasite si povestile din Apuseni.

Materialul video prezentat la vernisaj, dar si pozele care alcatuiesc expozitia au prins viata intr-o excursie a celor doi artisti in Apuseni. Desi pornisera de la ideea de unei lucrari despre culegatorii de fructe, cei doi l-au intalnit pe Nea Nelu (Ioan Parva, ghid local si scriitor pentru revista turistica Romania Pitoreasca), care i-a condus prin sate si le-a facut cunoscute povestile locului.

Fragmente din aceasta excursie, care relateaza in imagini povestea unor locuri uitate, pot fi vazute in exclusivitate la Anca Poterasu Gallery, situata pe strada Plantelor, numarul 56. Expozitia foto-video, cu vanzare, este deschisa pana in data de 2 martie.

"Pitoresc- Avancronică"- Irina Botea și Nicu Ilfoveanu / Anca Poterașu Gallery, Bucureşti

2012-01-20T12:14:00.002+02:00

Anca Poterașu Gallery devine spațiul artei neconvenționale odată cu Expoziția Pitoresc - Povestea lui nea Nelu, călăuza de artiști.

Vernisajul va avea loc sâmbătă, 21 ianuarie, de la orele 18:00. Expoziția poate fi vizitată în perioada 21 ianuarie – 2 martie, la Anca Poterașu Gallery, pe strada Plantelor, nr. 56.

București, 20 ianuarie 2011. La început de an, Anca Poterașu Gallery le aduce pasionaților de artă un nou eveniment neconvențional: Expoziția Pitoresc, ce va fi găzduita de galerie în perioada 21 ianuarie – 2 martie. De aceasta dată, galeria îmbracă haine de cinema și prezintă invitaților un vernisaj foto-video ce aduce în prim plan ideea de pitoresc.

Artiștii care și-au dat mâna pentru acest proiect sunt Irina Botea și Nicu Ilfoveanu. Colaborarea acestora este o premieră, mai ales pentru că cei doi abordează tehnici și tematici diferite. Special pentru această expoziție, spațiul galeriei va fi transformat într-un mini cinematograf intim, personalizat.

Materialul a prins viață în timpul unei excursii a celor doi în câteva sate părăsite din Apuseni. Deși plecaseră de la ideea unei lucrări despre culegătorii de fructe, cei doi artiști și-au găsit inspirația în persoana unui localnic – Nea Nelu (Ioana Pârva, ghid turistic și scriitor pentru revista turistică România Pitorească), care i-a condus prin sate și le-a făcut cunoscute poveștile locului. Fragmente din această excursie care relatează în imagini povestea locurilor și a oamenilor, dar a mai ales a lui nea Nelu pot fi văzute în exclusivitate la Anca Poterașu Gallery. Documentarul explorează retorica turistică a României și înfățișează sate părăsite și peisaje post-industriale în munții Apuseni.

“Încerc tot timpul să-mi suprind vizitatorii cu ceva nou, inedit. De data aceasta o să avem un altfel de vernisaj, nu cel clasic pe care îl știm. O să vedeți că până și spațiul este diferit. Imi place să spun că acest vernisaj va fi o imersiune într-un spațiu atemporal. De fiecare dată când fac o expoziție mă simt norocoasă să lucrez cu artiști foarte buni care lucrează și transformă acest spațiu micuț în expoziții memorabile, inedite, diferite.” – spune Anca Poterașu, manager și curator Anca Poterașu Gallery.

Vernisajul va avea loc sâmbătă, 21 ianuarie, de la orele 18:00. Expoziția poate fi vizitată în perioada 21 ianuarie – 2 martie, la Anca Poterașu Gallery, pe strada Plantelor, nr. 56.
___________________________________________________________________________

Anca Poterașu Gallery este o galerie de artă dedicată artei contemporane, ce își propune să susțină și să promoveze inițiativele artistice și proiectele curatorilor români. Anca Poterașu Gallery susține atât artiștii consacrați, cât și tinerele talente, pe care își propune să le promoveze în afara spațiului românesc.
Irina Botea (n. 1970) trăiește și lucrează la Chicago. Absolventă a School of Art Institute of Chigago, MFA în 2006 și a Universității Naționale de Arte București, BFA în 2001, MFA in 2002. În ultimii 10 ani, Irina Botea utilizează diverse medii – video digital, film, instalație video, performance, fotografie — pentru a inspecta dinamica mediului politico-social și potențialul de transformare a acestuia.
Nicu Ilfoveanu (n. 1975) lucrează în domeniul fotografiei, filmului si instalației. În 2000 a absolvit departamentul foto-video al Universitatii Nationale de Artă din București, in prezent fiind asistent universitar in cadrul aceluiași departament. Parte din stilul său de lucru consistă dintr-o selecție de box-camere- cutii mecanice ce nu se supun voinței și aparate care trădează în mod constant speranța fotografilor de a înregistra exact ceea ce văd . În film a construit conceptul de Stampare Metrică - un mod de a imprima imagini pe peliculă, trăgând cu diferite frecvențe de înregistrare și modelând astfel materialul într-un ritm poetic.

Pentru mai multe detalii:
Anca Poterașu – Anca Poterașu Gallery Ștefana Chivoiu
contact@ancapoterasu.com stefana.chivoiu@publicadvisors.ro

Alina Staicu,”Pretender” / Visual Kontakt, Oradea

2012-01-19T19:54:00.000+02:00

Alina Staicu “Pretender” / Visual Kontakt – Oradea
Vernisaj: 25 ianuarie ora 18:00
strada albacului 54, oradea

Pretender

în contextul unei arte contemporane puternic conceptualizate, ceea ce constituie identitatea artistică este opţiunea, formularea acesteia şi atitudinea. poate că expresia s-a deplasat puternic înspre retoric sau s-a pierdut ca fiind insuficientă. mitul artistului romantic cu trăiri intense, filosofic meditativ şi neadaptat sau, dimpotrivă, puternic militant politic, revoluţionar este de cele mai multe ori ridiculizat. spectacolul a luat locul realităţii iar trăirile s-au transformat în simulări.

ca o prognoză apocaliptică, aceste premise îngrijorează, stârnesc suspiciuni şi transformă concepţii şi percepţii. conexiunea cu socialul şi ancorarea puternică într-o anumită paradigmă culturală au fost însă indispensabile actului artistic.

în oricare dintre proiectele personale (de obicei vaste) am căutat nu răspunsuri ci alte întrebări, o reflectare spontană a lumii pe care o percep fragmentată, din care de multe ori nu înţeleg nimic. şi tocmai aceasta constituie continua mea fascinaţie; nici unul din proiecte nu poate fi considerat „un caz închis” şi nici unul nu se structurează ca şi naraţie coerentă.

îmi place să consider că sunt „scenarii” absurde, uneori ironice, alteori sentimentale, care alternează explicitul cu misterul. este o lăcomie a experienţelor ce vine din convingerea că nu destinaţia este importantă ci călătoria în sine. lumea este încă un labirint fascinant, o lume a minunilor în care fiecare şi orice este o piesă importantă de puzzle. în cazul proiectelor mele, nu caut să văd întregul puzzle atâta timp cât fiecare piesă este trăită ca o lume în sine. din care, în continuare, nu înţeleg mai nimic.

http://www.visualkontakt.ro/

Francisc Chiuariu, după 20 de ani

2012-01-19T19:49:00.000+02:00

Francisc Chiuariu, unul dintre cei mai inovativi artiști vizuali români contemporani, cu o creație întinsă pe ultimii 20 de ani, deschide în 2012 cel mai mare proiect al său, organizat în cadrul a trei expoziții simultane, în trei spații de marcă: Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia, AnnArt Gallery București și Muzeul Național de Artă Contemporană. Expoziția reunește și prezintă, pentru prima dată pe scena de artă românească, seria „Outdoor”, ale cărei lucrări au fost parte din proiectul românesc Colorând Griul de la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova 2011, curatoriat de Cosmin Năsui.

20 ianuarie 2012 ora 12.00 – vernisaj MNAC

22 ianuarie 2012 ora 16.00 – vernisaj Palatul Mogosoaia

15 februarie 2012 ora 19.00 – vernisaj AnnArtGallery si lansare prima monografie Francisc Chiuariu

Începută în 2009 și însumând acum peste 50 de piese, „Outdoor” reprezintă cea mai importantă serie din creația lui Francisc Chiuariu (46 de ani). Numeric, seria este foarte generoasă, iar expresivitatea totală a acesteia este rezultatul combinării în aceeași imagine a experiențelor picturii, fotografiei și filmului.

Această traversare a genurilor este posibilă printr-o inovație personală a lui Chiuariu. El folosește încă din seria Rețele (2010) suportul de backlit pentru pictură. Acest suport lucios a devenit marca stilului personal, recognoscibil cu ușurință, al lui Chiuariu, cu migala și perfecțiunea detaliilor și aspectul glamour al întregului obiect. În seria Outdoor, Francisc Chiuariu revoluționează spațiul picturii descompus pe straturi diferite, pe ambele fețe ale suportului. Astfel, pe fața backlit-ului este pictură în ulei, iar pe spate pictură cu cerneluri tipografice. Din punct de vedere tehnic, pictura este vernisată pe față și laminată pe spate.

Cele două straturi de pictură se completează și mai ales funcționează ca două planuri ale spațiului imaginii, stimulând iluzia de profunzime, de pictură 3D.

În picturile seriei „Outdoor” este surprins un loc anume din București, un spațiu public intens circulat de pietoni în diferite momente ale zilei și în toate anotimpurile. Urmărind un spaţiu asemeni fotografului din filmul „Blow up” al lui Michelangelo Antonioni, Chiuariu a înregistrat pe durata unui an de zile oamenii care traversează Piața Unirii din oraș. Profitând de pictura cu layere multiple, artistul schimbă mereu focusul pe trecători sau pe grupuri, din prim-plan până în planul trei și decorul urban. Piramida socială a bucureștenilor se alcătuiește în aceste cadre cinematografice ale dinamicii demografice.

Expoziția Outdoor este însoțită de prima monografie dedicată lui Francisc Chiuariu cuprinzând întreaga sa operă și este produsă de AnnArt Gallery.

Seria Outdoor este expusă la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia între 22 ianuarie și 4 martie 2012. Vernisajul și finisajul au loc în prima respectiv ultima duminică la ora 16.00.

Această serie „Outdoor” cuprinde alte două proiecte importante: secvența „Shadows”, cu peste 20 de piese, găzduită la AnnArt Gallery și MNAC. Chiuariu alege să transforme în pictură pură umbrele realității. Spectaculosul vine din faptul că poți urmări cum realitatea se lichefiază în pictură rămânând în același timp conținută în ambele medii. În această expoziție Chiuariu continuă inovația și introduce lightbox-ul, o casetă luminoasă de dimensiuni mari (80×120 cm), în care este prezentată o lucrare. Lumina provine astfel din spatele picturii și poate trece prin toate culorile spectrului sau se poate opri doar pe una dintre acestea. Fiecare lumină colorată scoate în evidență și respectiv ascunde detalii nebănuite și nevăzute din pictura respectivă.

Seria „Shadows” este expusă la AnnArt Gallery, 15 februarie – 17 martie 2012. Vernisajul are loc miercuri 15 februarie la ora 19.00.

Muzeul de artă contemporană (MNAC) găzduiește o expoziție inedită: o singură lucrare din seria „Outdoor”, în casetă luminoasă, este pusă în dialog cu o lucrare de mari dimensiuni a sculptorului Bogdan Rața.

Expoziția de la MNAC se deschide vineri 20 ianuarie 2012, între orele 12.00 și 13.00.

Monografia va fi lansată la vernisajul AnnArt (15 februarie 2012) și ulterior va fi disponibilă la finisajul Mogoșoaia (4 martie 2012) și în rețele de librării din țară.

Curator: Cosmin Năsui

Un proiect al: Năsui colecție privată&galerie

Cu sprijinul: AnnArt Gallery

Organizator: Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia

Parteneri: Illy Romania, Best Communication Media

Parteneri media: modernism.ro, Radio România Internațional, Art Act Magazine, Senso Tv Arte, calendarevenimente.ro, looms.ro, diseara.ro

Apel de participare Salonul National Miniatura textila 2012

2012-01-19T13:33:00.000+02:00

Filiala Arte Decorative Bucuresti a Uniunii Artistilor Plastici va organiza in perioada 7 - 18 martie 2012 Salonul National Miniatura textila 2012 in Galeria Orizont, blvd. Nicolae Balcescu nr. 23A.

Participarea este deschisa artistilor membri UAP din Romania, admitandu-se maximum 5 lucrari cu dimensiunile: 20x20x20 cm si cu un procent de 70% material textil pentru a se pastra specificul tehnicii miniaturii textile. Artistii vor prezenta pentru selectie: documente digitale ale lucrarilor (A4, format jpeg, rezolutie 300 DPI), fisa de inscriere cu numele artistului, titlul lucrarii/lucrarilor, tehnica, dimensiuni, anul realizarii lucrarii. Acestea vor fi trimise la marijana.bitulescu@gmail.com pana la data de 20 februarie 2012 cu mentionarea Salonul National Miniatura textila 2012. Lucrarile vor fi selectionate dupa documentele digitale, rezultatul selectiei va fi comunicat in data de 25 februarie 2012 prin intermediul e-mail-ului sau telefonic.

Pentru mai multe detalii si fisa de participare, va rugam accesati documentele atasate.

Informatii suplimentare la curatorii expozitiei: Marijana Bitulescu (0723.956.410) si Dan Roseanu (0745.368.856).

Şi totUS !../ Galeria Pygmalion, Timisoara

2012-01-19T00:40:00.001+02:00

Şi totUS !...

Vernisaj: Joi 19 ianuarie, ora 17.00
Galeria Pygmalion, Augustin Pacha nr.8,
Timişoara

Grupul ‘Oma’ va invita sa luati parte la vernisajul expozitiei de pictura ‘si totUS ! …’ care va avea loc

joi ,19 .01. 2012 la Galeria Pigmalion .

Lucrarile prezentate in expozitie dezvaluie lumea feerica a Sascai, spatiu care a gazduit grupul pentru 3 saptamini , in anul 2011. Cuvantul de deschidere il va avea artistul Gabriel Kelemen . Va asteptam cu drag .

WEST MEETS EAST / Expoziţia de carte-obiect, Focşani

2012-01-18T19:37:00.005+02:00

Proiectul WEST MEETS EAST-A Cultural Book Exchange punctează prin expoziţiile de carte-obiect organizate în America şi România pe parcursul câtorva ani (2009-2012), dorinţa de comunicare a artiştilor de pretutindeni, demonstrând că în realitate nu există graniţe.

Expoziţia de carte-obiect WEST MEETS EAST va fi organizata intre 23 ianuarie si 23 februarie 2012 la Galeriile de Arta Focşani

Martori tăcuţi…cărţile
Proiect WEST MEETS EAST- A Cultural Book Exchange, Focşani 2012

,, - Ce sunt cărţile pentru tine?
- Ceea ce este iarba pentru pământ, ceea ce sunt peştii pentru mare, ceea ce sunt
păsările pentru aer, ceea ce sunt cuvintele de dragoste pentru om.”
(Nichita Stănescu, fragment din interviul acordat lui Adam Puslojic).

Sfântă, dragă sufletului celui care i-a simţit ,,gustul”, cartea reprezintă în sensul ei fundamental şansa noastră de a descoperi rostul celor văzute şi nevăzute.
Este unealta cu care se şlefuieşte spiritul.
Dar cartea - obiect? Ce reprezintă ea pentru artistul vizual? Poate fi mărturisirea, semnul unui timp trăit, un mod de a relaţiona, de a ,,investiga” marele univers, dar şi propriul univers, de a recrea oferind ocazia regăsirii eu-lui lăuntric.
Cartea-obiect este în fapt, expresia concentrată a unei idei, al cărei cod nu se lasă descifrat niciodată până la capăt. Există mereu ceva care îi scapă artistului, privitorului, acel ceva care se vrea găsit şi reinventat de amândoi. Misterul creat de golul dintre vizibil şi invizibil, rostit şi nerostit, cuvinte şi necuvinte, personal şi impersonal, palpabil şi intangibil, ne cheamă din paginile cărţilor - obiect, păstrându-ne vie atenţia, lăsând loc pentru meditaţie.
Niciodată perfecte, paginile născute în urma miracolului numit creaţie artistică, sunt unice şi menite să transmită de fiecare dată emoţie când sunt privite, răsfoite, mângâiate… Ele poartă urma gândurilor care le-au creat, a privirilor care le-au atins….căldura sufletelor care s-au apropiat să le înţeleagă…
Iată unul dintre motivele pentru care simt că artiştii vor fi întotdeauna inspiraţi de ideea
creerii unei asemenea lucrări.

Cartea, ca obiect artistic este înainte de toate o provocare din punct de vedere conceptual, formal, dimensional. Nu este vorba despre întâlnirea obişnuită dintre artist şi pânza care aşteaptă să-i fie dat un sens. Acum, povestea artistului se desfăşoară de-a lungul mai multor pagini sau, se prezintă sub forma unui bloc compact, închis ermetic. Suprafeţele plane scrise, nescrise, pictate, desenate, arse, perforate, imprimate, şifonate, pliate, îndoite se constituie într-un volum: carte-obiect.
Creativitatea artistică nu are limite nici aici: de-a lungul timpului s-au imaginat şi realizat cărţi din hârtie manuală, lemn, metal, sticlă, piele, material plastic, material textil, materii vegetale sau minerale, cărţi cu lumină, cu mişcări de tip cinetic, sau cu dimensiuni si forme dintre cele mai curioase.
Tradiţia orientală, occidentală şi europeană în domeniul cărţii - obiect a generat soluţii pentru arta contemporană cu totul surprinzătoare şi mă refer aici la cazul instalaţiilor artistice şi în principal la arta de tip conceptual.

În acest mozaic de tendinţe, proiectul WEST MEETS EAST-A Cultural Book Exchange
punctează prin expoziţiile de carte-obiect organizate în America şi România pe parcursul câtorva ani (2009-2012), dorinţa de comunicare a artiştilor de pretutindeni, demonstrând că în realitate nu există graniţe.
Expoziţia de carte-obiect WEST MEETS EAST (23.I.-23.II. 2012) de la Focşani (România), este încă un exemplu în sprijinul celor menţionate anterior.
Merită să amintesc numele artiştilor care cred în miracolul acestui tip de comunicare, participând şi la această etapă a proiectului; aceştia sunt: Cristina Bolborea, Adela Bonat, Daniela Frumuşeanu, Şerbana Dragoescu, Suzana Fântânariu, Andra Georgescu, Miruna Haşegan, Anca Higiu, Joanne R. Luongo, Ecaterina Marghidan, Ruxandra Ştefana Munteanu, Lisandru Neamţu, Liviu Nedelcu, Letiţia Oprişan, Aniela Ovadiuc, Ileana Ploscaru Panait, Ana Maria Rugescu, Sabina Stan.
Atât cât va fi posibil, acest proiect va continua, în spaţii geografice şi temporale diferite, cu mai mulţi sau mai puţini artişti. Ceea ce contează însă mai presus de toate, este acţiunea conjugată a unui nucleu de artişti care se încăpăţânează să nu lase ideile frumoase să moară.

Am convingerea că arta vindecă sufletele, dar are şi puterea să facă lumea mai bună.
Şi mai cred că oamenii au nevoie de un vis pentru a rezista, pentru a avea puterea să meargă înainte.

Daniela Frumuşeanu

“Scrisoare” / Galeria Galateea, Bucuresti

2012-01-18T11:34:00.000+02:00

Joi, 19 ianuarie 2012, de la ora 18.00, va avea loc la Galeria Galateea (Calea Victoriei nr 132, sector 1 Bucureşti) vernisajul expoziţiei tematice “Scrisoare”, ce reuneşte lucrări ceramice şi mix media realizate de peste douăzeci de artişti, membri ai Uniunii Artiştilor Plastici din România. Redeschisă prin iniţiativa UAP la finele anului 2011, Galateea este prima galerie de ceramică contemporană din România. Expoziţia va fi deschisă până luni, 6 februarie 2012.

Artişti: Aniela Ovadiuc, Arina Ailincăi, Bianca Boeroiu, Cristina Bolborea, Cristina Popescu Russu, Emilia Chirilă, Georgiana Cozma, Gherghina Costea, Ileana Crăciun, Imola Jakabos, Ioan Sumedrea senior, Ioan Sumedrea junior, Ioana Stepanov, Iulian Vîrtopeanu, Marta Jakobovits, Nicolae Moldovan, Oriana Pelladi, Ovidiu Ionescu, Simona Tănăsescu, Titu Toncean, Vasile Cercel.

Curator - Cristina Bolborea, coordonator - Aniela Ovadiuc.

Scrisoarea, epistola, răvaşul - au constituit un mod de comunicare vizuală care, de-a lungul timpului, a luat diferite forme, uneori spectaculoase, inedite, în funcţie de evoluţia civilizaţiei. Concepute pe diverse materiale: piatra, ceramică, piele, papirus, hârtie dar şi în format digital, acestea ne dezvăluie spiritul creator al omenirii dar şi amprenta timpului. Scopul realizării expoziţiei este acela de a descoperi noi modalităţi de interpretare plastică, pe această frumoasă şi inepuizabilă temă, folosind materialul ceramic dar şi mix media.

Text curatorial: Cristina Popescu Russu

Ceramica este, prin excelenţă, un material dur şi casabil. Formele fluide pe care aceasta le poate accepta reprezintă o cale de transcendere a lucrării de artă ceramică de la regnul mineral, conferit de însăşi compoziţia sa, spre un alt eon. Între cele două repere acţionează însuşi artistul, acel sacerdot al unor ritualuri tehnologice specifice în care amprentele, inscripţionate la propriu şi la figurat în materie, sunt unice şi irepetabile. Aşadar scrierea este prezentă în expoziţia (cumva) omonimă la nivel morfologic, semantic dar şi semiotic. Diversitatea lucrărilor, componenta experimentală, uneori secretul (al)chimic poartă mesajul că artele focului, în speţă ceramica, sunt departe de a-şi fi epuizat ipostazele de rostire.
Mihai Plămădeală, critic de artă

98 de lucrari de arta contemporana romaneasca intr-un an de zile

2012-01-17T15:43:00.000+02:00

98 de lucrari de arta contemporana romaneasca intr-un an de zile
Bucuresti, ianuarie 2012

Nasui colectie privata&galerie este un operator cultural care prezinta cele mai importante lucrari de top ale creatiei unei selectii atente de artisti contemporani romani, in contexte nationale si internationale favorabile. Dupa un an de zile, se bucura de expunerea, reprezentarea si promovarea in tara si strainatate a 98 de lucrari de arta contemporana a noua artisti contemporani premium din Romania.
Nasui colectie privata&galerie se deschide in decembrie 2010, cu expertiza in arta moderna si contemporana de 11 ani si experienta in management cultural de 6 ani. Ca operator cultural are ca scop circulatia pe piata si scena de arta nationala si internationala a artei si artistilor, atenti selectati, din portofoliu si contributia la cresterea sustenabila a cotei artistilor reprezentati.
Investitie in arta
Piata de arta contemporana romaneasca este foarte tanara, cu galerii comerciale pe acest segment de arta deschise de-abia acum 9 ani si cu un muzeul de arta contemporana deschis acum 7 ani. Acest lucru, pe langa lipsurile legislative si de etica profesionala inerente oricarei economii aflate la inceput de drum, aduce avantaje semnificative: creativitate si inovatie in promovarea si comercializarea artistului, crestere exponentiala pe termen scurt a cotei artistului si a valorii lucrarilor sale si castig financiar pe termen lung pentru toti stakeholderii implicati (artist, reprezentant artist, curator, dealer de arta, cumparator, colectionar, investitor). Unul din obiectivele cheie ale Nasui colectie privata&galerie, pentru a putea armoniza cotele artistilor romani contemporani la piata de arta contemporana internationala, este sa pozitioneze si sa promoveze lucrarile de arta ale acestora si ca instrumente de investitie financiara cu rezultate pe termen mediu (1-3 ani) si termen lung. Totodata, Nasui colectie privata&galerie ia in considerare si investitiile pe termen scurt, in cadrul proiectului trimestrial Fair Trade Art, in categoria pieselor de mici dimensiuni, lucrari rare dintre seriile de autor sau care au pregatit intr-un fel sau altul lucrarile lor importante care i-au facut cunoscuti.

Promovare culturala
Scena de arta internationala ramane curioasa si atenta la artistii romani contemporani, generatiile ’80 si mai ales ’90 si post-2000. Datorita unei selectii atente si riguroase de artisti si lucrari, Nasui colectie privata&galerie reuseste in anul 2011 organizarea unor proiecte curatoriale internationale in contexte culturale consacrate si deci favorabile: Bienala de arta contemporana de la Moscova (cu un Preview privat la Casa Artex Services Bucuresti), Casa Artistilor din Tel Aviv – cea mai veche locatie culturala din Israel si Pecherskiy Gallery – una din cele mai in voga galerii comerciale din centrul Moscovei. Aceste proiecte circula nu mai putin de 98 de lucrari de arta contemporana romaneasca pe scena artistica internationala.
Strategii cultural-financiare
Cresterea sanatoasa a cotei artistice se face in timp, prin creearea de instrumente de comunicare specifice, in cadrul unor strategii pe termen lung. Operatorul cultural Nasui colectie privata&galerie evita micro-proiectele de tip „hit-and-run” (in limbaj colocvial „tunuri”) in care sa opereze o vanzare a unei lucrari de arta ca pe o vanzare de obiect de consum, decorativ. Fiecare lucrare de arta contemporana are propria ei valoare, data si crescuta in context financiar si cultural international (circulatie in muzee si bienale specifice, publicarea de carti de arta si alte materiale informative, participarea la targuri internationale de arta si licitatii atent selectate, vizionari private, specifice si targetate etc.).

Future contemporary Romania
Pentru 2012 si 2013 Nasui colectie privata&galerie urmareste continuarea derularii de proiecte nationale si internationale, cu proiecte curatoriale si proiecte financiare in Europa (Bucuresti, Paris, Bordeaux, Liverpool, Limerick City, Bratislava, Marseille-Provence, Venetia, Viena) si in lume (Dubai – Emiratele Arabe Unite, City of Cambridge – regiunea Waterloo Canada).

Urmatorul proiect: expozitie personala de anvergura „Outdoor” a lui Francisc Chiuariu, organizata in cadrul a trei expuneri simultane, in trei spatii de marca: Centrul Cultural Palatele Brancovenesti Mogosoaia (22 ianuarie 2012), AnnArt Gallery Bucuresti si Muzeul National de Arta Contemporana.

Detalii pe www.cosminnasui.com/news.
Portofoliu de artisti: Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Flavia Pitis, Bogdan Rata, Aurel Tar

Artisti invitati: Maxim Dumitras, Valeriu Mladin, Lucian Muntean
Carti publicate: „Colorand Griul, al doilea val de artisti romani contemporani emergenti” (editura Vellant), „Colorand Griul. Starea de spirit” (editura Vellant)

Artişti colectionati: Arta romaneasca de patrimoniu: Iosif Iser, Camil Ressu; International: Christo&Jeanne-Claude; Arta contemporana romaneasca: Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Nicolae Cosniceru, Costea Constantin Daniel, Simona Dobrescu, Dorel Gaina, Bogdan Mateias, Florin Mitroi, Alexandru Radvan, Bogdan Rata, Mircea Suciu, Aurel Tar, Vasile Tolan, Mirela Traistaru, Zoltan Bela

Parteneri: Editura Vellant Romania, Institutul Cultural Roman Bucuresti, Institutului Cultural Roman Tel Aviv, ARTPLAY Design Centre Moscova, Casa Artistilor din Tel Aviv, Alex Solodov Art Studio Moscova, V-Art/Pecherskiy Gallery, Ministerul Culturii si Patrimoniului National, Artex Services, AnnArt Gallery, Artmark, Tarom, Birou de arhitectura B23T, Chapman Taylor Romania, Van Project&Design, Alukoenigstahl, Illy Romania, Modernism.ro, Radio Romania International (RRI), Best Communication Media.

Rezidenţa Attic Arts 2012

2012-01-14T14:26:00.001+02:00

Attic Arts este un program de rezidenţă la Institutul Cultural Român din Londra, deschis cetăţenilor români şi cetăţenilor din Republica Moldova. Programul oferă profesioniştilor din diferite discipline umaniste două luni de rezidenţă în garsoniera mansardată a Institutului, pentru a dezvolta şi realiza un proiect integrabil planului de acţiune ICR Londra. Proiectul propus în candidatura Attic Arts va fi prezentat la ICR Londra sau în alte spaţii din Marea Britanie, cu menţiunea "Realizat în colaborare cu Institutul Cultural Român de la Londra, prin programul de rezidenţă Attic Arts".

Programul Attic Arts permite rezidenţilor să lucreze într-o capitală multiculturală, unică prin diversitatea etnică şi complexitatea opţiunilor culturale. Aceştia au ocazia să experimenteze mediul cultural londonez, să exploreze idei noi, să fructifice contactele pe care le au cu profeşionisti britanici din domeniile respective şi să stabilească unele noi.

De asemenea, rezidenţii vor lucra împreună cu echipa ICR Londra pentru realizarea proiectului.

Regulament general

Obiectivele programului

crearea unei arhive de proiecte artistice integrabile planului de acţiune ICR Londra şi promovabile, ulterior, prin reţeaua globală a Institutului Cultural Român, cu scopul de a face cunoscute publicului internaţional valorile culturale româneşti;
facilitarea accesului artiştilor români la scena culturala britanică şi crearea de oportunităţi de realizare a unui proiect pe o temă identificată în prealabil;
încurajarea dialogului şi colaborarii între producătorii culturali români şi cei din Marea Britanie;
stabilirea unui profil distinct al Institutului Cultural Român din Londra ca partener valoros pentru iniţierea, susţinerea şi derularea de programe culturale în colaborare.

Cine poate candida

Orice cetăţean român sau din Republica Moldova care are proiecte în următoarele domenii: literatură, arte vizuale (inclusiv curatoriat), muzică, design, dans, teatru, film, muzeologie/muzeografie, arhitectură, urbanism, patrimoniu cultural.

Ce oferim

bursa de rezidenţă în valoare de 1 700 Euro/rezidenţă/lună;
cazare timp de doua luni în garsoniera mansardată a Institutului, în 1 Belgrave Square, Londra, foarte aproape de Buckingham Palace, Royal Albert Hall şi Serpentine Gallery;
oportunitatea de a realiza un proiect cultural nou, în colaborare cu echipa ICR Londra;
oportunitatea de a experimenta noi posibilităţi şi direcţii în practica artistică prin contactul cu profesionişti şi instituţii britanice, din aceeaşi arie de interes.

Număr de rezidenţe: patru rezidenţe pe an.

Documente necesare şi procedura de înscriere:

formular de înscriere (îl puteti descarca aici)
portofoliu de lucrări, maximum 4 exemple: fotografii (format JPG, max. 1MB fiecare); fişiere audio/video (max. 4MB în total, ataşate, nu prin transfer); texte (max 2 pag A4, format Word.doc sau PDF).
toate documentele vor fi trimise într-un singur email de maximum 4MB, pe adresa atticarts@icr-london.co.uk. Toate materialele trimise trebuie să fie redactate în limba engleză.
Candidaţii care nu respectă aceste proceduri nu vor intra în concurs.

Proiectul propus trebuie să îndeplinească următoarele cerinţe:

să aibă o calitate artistică la standardele promovate atât de ICR cât şi de instituţii britanice de profil;
să fie relevant atât pentru programele ICR Londra cât şi pentru abordările curente din domeniul respectiv în Marea Britanie;
să includă şi identifice parteneriate cu artişti individuali sau organizaţii din Marea Britanie;
să fie integrabil planului de acţiune ICR Londra, în aşa fel încât să fie realizat şi prezentat la ICR Londra sau în alte instituţii din Marea Britanie la cel mult un an de la încheierea rezidenţei;
să reflecte experienţa profesională a candidatului;
să fie comunicat fluent în limba engleză.
Criteriile de evaluare a propunerilor se întemeiază pe aceste cerinţe.

Data limită de depunere a candidaturilor pentru 2012: 20 ianuarie 2012, 10:00 am (ora Romaniei).

Pentru întrebări, vă rugam să scrieţi pe adresa: atticarts@icr-london.co.uk.

STRABAG ARTAWARD INTERNATIONAL 2012

2012-01-13T19:02:00.006+02:00

INVITATION FOR ONLINE APPLICATION: 16 Jan – 26 Feb 2012
www.strabag-kunstforum.at (artaward)
Participating countries 2012 – 2014: Austria, Poland, Romania, Russia
STRABAG SE is one of the leading construction groups in Europe. Operating from its core markets of Austria and Germany, the company is also active through numerous subsidiaries in Eastern and South-Eastern Europe as well as in selected markets of Western Europe and on other continents.
After 15 years of supporting the arts in Austria the fine art initiatives of the company have been positioned in relation to important group locations and core markets.
The Strabag Artaward International is an award for the promotion of art in the fields of painting and drawing for artists of up to 40 years of age. This award succeeds to the former Strabag Artaward, which had been awarded to Austrian artists over 13 years.
PARTICIPATING COUNTRIES 2012 – 2014: AUSTRIA, POLAND, ROMANIA AND RUSSIA
From 2012 to 2014 artists from four countries, Austria, Poland, Romania and Russia are eligible to take part in the Strabag Artaward International. The participating countries will be changing every three years. Austria as the home country of Strabag SE is a permanent starter.

1. CONDITIONS OF PARTICIPATION / RECOURSE TO THE LAW
• Eligible to take part in this award are artists from Austria, Poland, Romania and Russia. Participants must be citizens of one of the four countries.
• At the time, when the Artaward is presented on 14 June 2012, participants must not have had their 41st birthday.
• A precondition for taking part in this award is that the artist has a systematic, artistic education (students or graduates of art academies, colleges or universities). Self-taught artists are not eligible to take part.
• Any recourse to courts of law in connection with an application is excluded. With their participation, all participants accept the judgment of the jury.
• Every participant is a copyright holder. Even if prize-winning, the submitted works of art will remain the property of the participant. However, the participant agrees, without limitation or qualification, that in connection with the Strabag Artaward his/her works of art may be presented, photographed and
displayed free-of-charge.
• Works of art submitted must not have been awarded any public prize (given away by a territorial authority) and have to be in personal property of the artist.
2. PRIZE FUND
• The main prize of the Artaward is EUR 15,000.
• In addition, there are four runners-up prizes of EUR 5,000 each.
• After the award ceremony and the collective exhibition of all the prize-winning works, each of the five winners will get a solo exhibition at the Artlounge of the Strabag Haus in Vienna.
• Works of art of the award winners will be bought for the Strabag Artcollection.
• The nominated artists can apply as artists-in-residence for the Strabag Artstudio.
3. ONLINE APPLICATION / WWW.STRABAG-KUNSTFORUM.AT: 16 JAN – 26 FEB 2012
Artists interested in participating can apply online at www.strabag-kunstforum.at (artaward) from 16 January to 26 February 2012. All applicants have to adhere strictly the rules of award.
The application form must be filled in correctly in German or English according to the instructions provided on the Internet.
The following entries are mandatory:
• Short biography, exhibitions
• Three digital photos (RGB jpg, 72 dpi, max. B 1024 or H 768) of the works of art intended to be entered into the competition with techniques, dimensions and insurance values stated.
• The works of art (single piece or multi-part) must date from 2010 to 2012. Each picture must not be bigger than 2m x 2m.
• Eligible artistic media are painting and drawing (no thematic specifications). Installations, objects, videos, digital prints or photo art are not admitted.
• Up to three images of older works to supplement the application (optional).
4. PRELIMINARY JURY ONLINE: 27 FEBRUARY – 19 MARCH 2012
The preliminary jury is made up of the same members as the final jury (see fig.6). On the basis of the material submitted online, the preliminary jury selects the candidates who will then be presented to the final jury. From 21 March 2012, all artists will be notified in writing. The artists invited to take part in the
final round will receive all further information for submitting their original works.
Gallery of nominees: www.strabag-kunstforum.at (artaward)
5. SUBMISSION OF ORIGINALS
All artists invited to the final round must submit the three originals specified in the online application. The submitted originals must be marked on the back with the labels received by mail/post and have to be packed very well. The artist him/herself must organize and bear all costs and risks of delivery of the
works of art to and from the Strabag office.
• The works of art of Austrian participants must, without exception, arrive at the Artlounge in the attic of the Strabag Haus Vienna between 11 and 12 April 2012 (Wednesday to Thursday, 9 a.m. – 4 p.m.). In the case of large-format pieces please call 01/22422-1848 to give prior notice of delivery (fright elevator available).
• The works of art of the Polish participants must, without exception, arrive at Strabag office Pruszkow
(Warsaw) between 11 and 12 April 2012 (Wednesday to Thursday, 9 a.m. – 4 p.m.).
• The works of art of the Russian participants must, without exception, arrive at Strabag office Moscow between 2 and 3 April 2012 (Monday to Tuesday, 9 a.m. – 4 p.m.).
• The works of art of the Romanian participants must, without exception, arrive at Strabag office Bucharest between 2 and 3 April 2012 (Monday to Tuesday, 9 a.m. – 4 p.m.).
From there the works of art are collectively forwarded to Vienna.
6. FINAL JURY, STRABAG ARTLOUNGE VIENNA: 19 APRIL 2012
On 19 April 2012, the final jury will come together at the Strabag Artlounge in Vienna to select the winners of the Strabag Artaward International. Following this, all participants will be informed of the nominations/return of the originals. The prize-winning artworks stay for the collective exhibition at Strabag Kunstforum. The winner of the Artaward and the four other nominated artists will be announced at the award ceremony in June.
Members of the jury:
Goschka Gawlik, art critic, curator, Vienna (Poland)
Dan Popescu, curator, gallerist, Bucharest (Romania)
Edith Raidl, art collector, Vienna (Austria)
Ekaterina Shapiro-Obermair, artist, Vienna (Russia)
Hans-Peter Wipplinger, director, Kunsthalle Krems (Austria)
Wilhelm Weiss, director, Strabag Kunstforum
Barbara Baum, curator, Strabag Kunstforum
7. COLLECTION OF ORIGINALS
• The works of art of the Austrian participants must, without exception, be collected at the Artlounge in the attic of the Strabag Haus, Vienna from 25 to 26 April 2012 (Wednesday to Thursday, 9 a.m. – 4 p.m.).
• The works of art of the Polish participants must, without exception, be collected at Strabag office Pruszkow (Warsaw) from 25 April to 26 April 2012 (Wednesday to Thursday, 9 a.m. – 4 p.m.).
• The works of art of the Romanian participants must, without exception, be collected at Strabag office Bucharest from 2 to 3 May 2012 (Wednesday to Thursday, 9 a.m.- 4 p.m.).
• The works of art of the Russian participants must, without exception, be collected at Strabag office Bucharest from 01 May to 02 May 2012 (Wednesday to Thursday, 9 a.m. – 4 p.m.).
8. AWARD CEREMONY, STRABAG ARTLOUNGE VIENNA: 14 JUNE 2012
The award ceremony and the collective exhibition of all prize-winning artworks will take place on 14 June 2012, 6:30 p.m. at the Artlounge of the Strabag Haus. On the occasion of the collective exhibition of prize-winning works, a catalog is presented in German and English. Afterwards the prize winners will be presented on the internet. Gallery of prize winners and nominees: www.strabag-kunstforum.at (artaward)
INFORMATION / ADDRESS FOR SUBMISSIONS IN AUSTRIA, Vienna
STRABAG KUNSTFORUM
Barbara Baum, Tanja Skorepa
Phone: +43 (0)1/ 22 4 22-1848
Mobile: +43 (0) 6643005695
kunstforum@strabag.com
Strabag Haus, Artlounge DG
Donau-City-Straße 9
1220 Wien
www.strabag-kunstforum.at
ADDRESS FOR SUBMISSIONS IN ROMANIA, Bukarest
STRABAG SE (BRVZ SERVICII & ADMINISTRARE SRL)
Anca-Joana Moraru
Tel. +40(21) 403 43 57 (0372 17 43 57)
anca.moraru@bauholding.com
Calea 13 Septembrie nr. 90
incinta Hotelului Marriott, etaj 3, birou 3.18, sector 5
RO – 050726 Bucuresti
Tel. +40(21) 403 43 57 (0372 17 43 57)
ADDRESS FOR SUBMISSIONS IN POLAND, Pruszkow
STRABAG (BRVZ Sp.zo.o.)
Jolanta Panas
Phone: +48 (0)22 4453 – 922
Mobil: +48(0)607476661
jolanta.panas@bauholding.com
ul. Parzniewska 10
PL-05-800 Pruszkow
ADDRESS FOR SUBMISSIONS IN RUSSIA, Moskau
ZAO STRABAG (REAL ESTATE)
Sergey Gerasimenko
Tel.: +7 (495) 737 0380-1249
Mobil: +7 (985) 768-54-23
sergej.gerasimenko@strabag.com
Petrovka 27
RUS-107031 Moskau
Strabag Kunstforum
A-1220 Wien, Donau-City-Strasse 9
Barbara Baum, Tanja Skorepa
www.strabag-kunstforum.at
www.strabag.com

Unul pe zi, cu apa / AnnArt Gallery, Bucuresti

2012-01-13T18:30:00.001+02:00

Expoziția Concursului Internațional de Creație Vizuală ”Eminesciana” 2012 - ediția a II-a, Iași

2012-01-13T00:05:00.001+02:00

Expoziția Concursului Internațional de Creație Vizuală ”Eminesciana” 2012 - ediția a II-a, organizată sub Înaltul patronaj al U.A.P.R. - Filiala Iași, reprezintă materializarea proiectului internațional cu același titlu și are drept parteneri M.E.C.T.S., I.S.J. Iași și Universitatea de Arte ”George Enescu” Iași.

Vernisajul va avea loc duminică, 15 ianuarie 2012, orele 17.00, la Galeria Cupola Iași.
Prezintă: criticul de artă Valentin Ciucă și
președintele Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași, profesor univ. dr. Constantin Tofan.

Evenimentul este găzduit de Galeriile Tonitza și Galeria Cupola în perioada 10 – 31 ianuarie 2012 și reunește peste 120 de artiști consacrați din 11 județe ale României (Iași, București, Timișoara, Bacău, Galați, Bihor, Suceava, etc.) dar și din alte țări: Republica Moldova (5 participări), Franța (3 participări), Serbia (2 participări), Anglia, Canada, Belgia și Suedia (câte o participare), care demonstrează succesul manifestării.
Și în această ediție Iașul este reprezentat prin adevărați Maeștri internaționali ai artelor frumoase, prin nume de referință din artele plastice autohtone, cât și prin confrați din generația tânără. Prezența pe simezele Galeriilor Tonitza și Cupola Iași a majorității secțiunilor artistice, deci și a unei mari diversități de tehnici a permis experimente deosebite. Sursa de inspirație - creatia eminesciană, fiind deosebit de generoasă a asigurat de asemeni transpuneri interesante și abordări originale.
Calitatea de excepție a exponatelor a făcut aproape imposibilă o ierarhizare impunând multe nominalizări, diplome de onoare și de excelență, premii special, medalii și trofee.

Coordonator general de proiect, profesor – pictor Ofelia Huțul

În premieră la Cluj: Muzică interactivă multimedia

2012-01-11T16:14:00.002+02:00

Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Muzică electroacustică și Multimedia și Academia de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj vă invită luni, 16 ianuarie 2012 să luați parte la un spectacol în premieră în Cluj: Remote Ctrl.
Ineditul spectacolului constă în realizarea unui duet, live, între mediul electronic și muzicieni, în timp real prin intermediul tehnologiei. În funcție de context și de partitura concepută, calculatorul reacţionează, acompaniind în timp real partiturile soliștilor, tehnologia avansată făcând posibilă interacţiunea directă, pe scenă, dintre muzicieni și mediul electronic. Astfel, aceeaşi piesă poate fi mult modificată, de la o interpretare la alta, în funcţie de tălmăcirea artistului pentru o noua aventura muzicala.
Spectacolul ce a fost prezentat în primă audiție la București pe 18 decembrie 2011, aduce la Cluj doi dintre compozitorii români preocupați de utilizarea noilor tehnologii în muzică, specializați în programarea computerului cu Max/MSP/Jitter, în data de 16 ianuarie 2012, la studioul de concerte al Academiei de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj, strada I.C. Brătianu, nr.25, ora 19.00.
Program:
Cătălin Crețu:
*Piano interactions pentru senzori, pian și mediu electronic (2011) – p.a.a.
Pian – Mihai Murariu

Adrian Borza:
*If pentru oboi și calculator interactiv (2011)
*Akedia pentru oboi, nanoKontroler și iFPH (2011) – p.a.a.
Oboi – Adrian Cioban

Intrarea este liberă.

Cătălin Crețu a obținut titlul de inginer în profilul electromecanic la Facultatea de Maşini şi Instalaţii Electromecanice a Universitatăţii Tehnice din Petroşani (1995), apoi a studiat la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii de Vest Timişoara și Facultatea de Compoziţie, Muzicologie şi Pedagogie muzicală din cadrul UNMB, specializarea Pedagogie muzicală (1993 – 1998) și specializarea Compoziţie (1996 – 2001), clasa prof. univ. dr. Adrian Iorgulescu (1996 – 1998) și clasa prof. univ. dr. Dan Dediu (1998 – 2001). A urmat cursurile de master în Compoziţie şi management cultural (2001 – 2002, bursier Erasmus) și Compoziţie multimedia (2006 – 2008), ambele la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. În 2008 a obţinut titlul de Doctor în muzică la UNMB, sub îndrumarea prof. univ. dr. Octavian Nemescu.
Din 2008 este cercetător ştiinţific la Centrul de Muzică electroacustică şi Multimedia al UNMB.

Adrian Borza (1967–) este un compozitor activ de muzică instrumentală şi electroacustică. Muzica sa a fost interpretată şi difuzată în Europa, Asia, America de Nord, America de Sud şi Australia, cum ar fi California State University (SUA, 2011), Tokyo University of Arts (Japonia, 2010), Festivalul Electronic Music Midwest, (SUA, 2010), Festivalul Internaţional Sound Art (Germania, 2010), New Zealand School of Music (Noua Zeelandă, 2010), ICMC International Computer Music Conference (SUA, 2010), ISCM World New Music Days (Australia, 2010).
Preocupările sale au fost îndreptate spre Muzica interactivă încă din 2004. Programele sale de calculator ilustrează un mediu avansat de prelucrare şi sinteză sonoră, interpretare muzicală, compoziţie algoritmică şi dans tehnologic. Printre programe se numără iFPH – Interactive Freezer Player Harmonizer (2011), Crossover Filter for 2.1 Channel Sound System (2011), Score Follower (2010), Chopin Interactive (2010), Bach Interactive (2010), Dusk Interactive (2010), VT/RAP – Video Tracking/Real-time Audio Processing Software (2006) şi IAC – Interactive Algorithmic Composition Music Software (2004).

Centrul de Muzică electroacustică și Multimedia (CMeM): Funcționează din 1 octombrie 2008 și are drept scop principal implementarea noilor tehnologii în artele audio – vizuale și multimedia contemporane. Domeniile de interes vizează următoarele coordonate: electroacustica, analiza și sinteza de sunet, spaţializarea și modificarea componenței spectrale a sunetelor, sisteme muzicale interactive (compoziția algoritmică, live electronics, compoziția în rețea), abordarea fenomenelor multimedia din perspectivă muzicală (interacțiuni audio – video, procesare video în timp real, control audio al proceselor vizuale și viceversa).
http://www.unmb.ro/departamente/centrul-de-muzica-electroacustica-si-multimedia/

Cu sprijinul generos al partenerilor: TVR Cluj, Radio România Muzical, Modernism, MIDAS, Sâmbăta Sonoră, Șapte Seri, Veioza Arte, Asociația Opus, B24FUN, ArtClue, Metropotam, Vernisaje, USART, TATAIA, OnlineGallery.ro.
Pentru mai multe detalii despre eveniment: http://www.facebook.com/events/209257939163953/
Cătălin Crețu: 0726574364, catcretu@yahoo.com

Art Critic Link / Petru Bejan - Tudor Pătraşcu şi „piatra filosofală”

2012-01-09T20:53:00.000+02:00

Tudor Pătraşcu şi „piatra filosofală”

Puţini sînt artiştii români care trec de „vămile” severe ale galeriilor occidentale. Ceicare totuşi reuşesc sînt uneori mai puţin răsfăţaţi de atenţia presei autohtone.

Vizibilitateainternaţională pare a fi, în astfel de situaţii, contraponderea anonimatului local. De o discreţieexcesivă s-a bucurat şi Tudor Pătraşcu, participant la un important eveniment plastic organizatla Essen, în zona Ruhrului, de către Galeria KunstART. Avînd susţinerea Doinei Talmann,galeristă la Bochum, dar şi a Institutului Cultural Român, expoziţia a oferit unor tineri artiştiromâni, şapte la număr, riguros selectaţi, şansa de a expune în spaţiile modernei Sanaa-Kubus.Un album trilingv, intitulat Şapte terase deschise spre lume (tipărit de editura germană Klartextpentru Tîrgul de carte de la Frankfurt), a prefaţat prin scris şi imagine evenimentul sus-pomenit.

Tudor Pătraşcu este licenţiat în grafică la Universitatea de Arte „G. Enescu” - unde şipredă. Un masterat în „Arte aplicate”, dar şi un doctorat în curs la aceeaşi instituţie l-au făcut sărătăcească – nu fără folos - prin labirintul bibliotecilor de specialitate. Ca artist, face parte dincategoria celor care preferă „lucrul-bine-făcut” în locul precipitărilor conjuncturale. Tratatulfabulatoriu (2007) rămîne, deocamdată, singura expoziţie personală. I se adaugă însă numeroaseprezenţe de grup, confirmate de premii locale şi naţionale. Aflat încă în căutarea acelui vocabularcare să-i traducă fidel intenţiile, Tudor Pătraşcu experimentează dezinvolt în registre plasticeeterogene, îmbinînd - după caz - grafica, pictura şi instalaţiile, lucru vizibil şi în proiectul derulatla Essen. Cu totul meritorie mi se pare deschiderea artistului către imaginarul sofisticat dar şiopulent al esoterismului alchimic. Pot fi identificate în lucrările sale „urmele” evidente ale uneisimbolistici iniţiatice, aşa cum s-a configurat aceasta în cultura medievală şi renascentistă aEuropei.

„Importată”, prin intermediul arabilor, de la orientali şi egipteni, alchimia a primitulterior o aură sobră şi serioasă. Liber de compositione alchimiae (1144), traducerea în latină alui Robert de Chester, dar şi scrierile unor Roger Bacon (Speculum alchimiae) şi RaymundusLullus (Liber alchimiae) configurează o tradiţie continentală bine fortificată speculativ. NicolasFlamel şi Paracelsus dez-ocultizează disciplina, orientînd-o în direcţie filosofică. Magnum opus(Marea operă) viza nu doar transmutaţia elementelor, prefacerea metalelor inferioare în aur,dar şi găsirea mult căutatei „pietre filosofale” - văzută fie ca elixir miraculos, fie ca Panaceu(remediu universal). Operele unor Jan van der Straet, William Fetes Douglas, Carl Spitzweg,Adriaen van Ostade, Hans Vredeman de Vries, Cornelis Pietersz, Pieter Bruegel cel Bătrîninvită în „laboratoarele” alchimiei pentru a descoperi atît munca alchimistului, cît şi simbolisticapresupusă.

Artistul ieşean îşi concepe lucrările în formule compoziţionale decantate parcă dinalambicul unui alchimist autentic, interesat să „arheologizeze” materia în căutarea unor esenţemagice. Reîntîlnim grotescul excesiv din figuraţile baroce ale lui Hieronimus Bosch, cu adaosuripersonale: chipuri monstruoase, corpuri ficţionale, mutante, homunculi hidoşi, salamandre,baloane de cristal, diagrame secrete ale maeştrilor consacraţi, totul avînd alura unui dublucoşmar - cosmic şi antropologic. Omul de astăzi pare degenerat, supus unor experimente pe carenu le mai poate controla.Tudor Pătraşcu găseşte o formulă inedită de valorificare a sugestiilor esoterice. Departede a se afunda în nămolul superstiţiilor ocultiste, el realizează o inspirată „transmutaţie” atemelor iniţiatice în registrul privilegiat al formelor şi culorilor. „Alchimia picturală” este gîndităastfel ca punte de acces la rîvnita „piatră filosofală”, adică la acea modalitate a înţelepciuniicare, eventual, n-ar putea oferi solu ia salvatoare din deriva ontologică generalizată pe care oexperimentăm fără voia noastră.

prof. univ. dr Petru Bejan

Evenimente 11 ianuarie 2011 Galeriile Uniunii Artiştilor Plastici din România

2012-01-09T13:19:00.001+02:00

Uniunea Artiştilor din România are deosebita plăcere de a anunţa mai multe evenimente în spaţiile sale expoziţionale din Bucureşti:

Galeria Orizont

Vă anunţăm vernisajul expoziţiei personale a artistului ADRIAN SOCACIU la care va participa ca invitată şi artista Cristina Becejski. Vernisajul va avea loc în data de 11 ianuarie la ora 18:00 la Galeria Orizont din Str. N. Bălcescu nr. 32 A. Va prezenta domnul Constantin Dumitru, editor general al revistei „Piaţa de artă”.
Expoziţia este deschisă între 11 şi 22 ianuarie 2012.

Căminul artei - parter

Vernisajul expoziţiei „Picto-obiecte si colaje” a artistului MIHAIL TRIFAN va avea loc în data de 11 ianuarie la ora 19:00 la Căminul artei vizuale – parter, str. Biserica Enei nr. 16. Va prezenta criticul de artă Cătălin Davidescu.
Expoziţia este deschisă între 11 şi 24 ianuarie 2012.

Mihail Trifan este absolvent al Institutului de Arte Nicolae Grigorescu, promotia 1971, la clasa profesorului Octav Anghelută, debutează ca pictor evolund mai bine de două decenii într-o formulă originalăde factură fovistă.

Ulterior începe să penduleze între această primă dragoste si experimentul vizual care îi acaparează tot mai mult discursul.

Actuala expozitie se conturează ca un proiect interdisciplinar unde artistul îsi propune să prezinte ultimele sale experimente vizuale. In acest sens, manifestarea artistului craiovean, ne oferă imaginea unui creator matur care, reuseste să-si păstreze nealterată inocenta datorită unei inepuizabile bucurii de a experimenta.

Căminul artei - etaj
Uniunea Artiştilor din România anunţă vernisajul expoziţiei de grup a artiştilor: Romeo Ionescu, Monica Onita, Vali Belmega- fil. Iasi şi Monica Gorovei. Evenimentul va avea loc la ora 17:30 în 11 ianuarie la Căminul artei la etaj. Va prezenta Monica Gorovei.
Expoziţia va avea loc între 11 şi 24 ianuarie 2012.

Galeria Simeza
Vernisajul expoziţiei personale de sculptura si fotografie a artistului CĂTĂLIN GEANĂ. Va avea loc în data de 11 ianuarie la ora 18:00 la Galeria Simeza din Str. Bd. Gh. Magheru 20. Va prezenta scriitorul si criticul de arta Liviu Tudor Samuila.
Artist invitat: Alexandru Damian – fotografie.

Cătălin Geană face parte din generatia sculptorilor nostri, care au confirmat pe deplin promisiunile debutului lor. Cu fiecare expozitie a sa, confirmă pe deplin această afirmatie. Dotat cu un debordant talent, însusindu-si o tehnică impresionantă si afirmându-si cu fiecare lucrare sau desen, virtutile unei fantezii inepuizabile, artistul crează bronzuri de-a dreptul hipnotice plecând dinspre mitologic spre palpabilul cognoscibil, lucrările sale venind de fiecare dată cu teme si solutii noi neasteptate, care le deschide calea expunerii din expozitii, spre Muzee!

http://www.catalingeana.blogspot.com/
http://cgeana.blogspot.com/2012/01/expozitie-simeza.html

Parteneri media: Modernism, B 24 Fun, ArtLine, Evenim.ro, Deco şi Eco, Port.ro, Agentia de carte, România Pozitivă, Calendarevenimente.ro, Onlinegallery.ro, ArtClue

THE GREATER GOOD - solo-show Mihail Cosuletu, Art Yourself Gallery

2012-01-09T10:09:00.004+02:00

Vernisaj:
joi, 12 ianuarie 2012, ora 19:00
Art Yourself Gallery
curator Adriana Oprea

"Broadly speaking, exista doua posibilitati de definire a libertatii. E mai la indemana sa gandesti negativul fata de care ea se delimiteaza decat afirmativul exercitarii acestei delimitari. Negativul: acele realitati fata de care esti liber (opresiunea, constrangerea, orice forma de piedica, limitare, control intruziv). Afirmativul: libertatea sa. Libertatea de a: exprima, actiona, institui. Prima varianta muta putin binoclul, de pe ceea ce este libertatea, inspre ceea ce ea nu este. Ca si cum, prin excluderea a ceea ce o neaga, ai mai sigur in maini ceea ce o afirma, negarea negatiei iti da lucrul. Lucrurile ar deveni interesante cand ceea ce ea afirma ajunge sa o nege, daca acesta ar fi un caz, si nu ceea ce este de fapt, adica o generalitate dialectica previzibila si foarte comuna. Libertatea de a organiza devine intotdeauna ”ne-am organizat”. Din boboc fraged, afirmativ al ei, ”organizarea” libertatii se ingrasa peste noapte si primeste corpolenta statuta a tuturor matusilor metafizice de care libertatea fugea mancand pamantul. Matusi care exista doar pentru a rosti mantra justificatoare a propriei existente: stim-noi-cum-e-mai-binele. Din produs zglobiu al libertatii, ”organizarea” devine dadaca ei acra, preoteasa mai-binelui comun. Stranie conversie, intr-adevar." (Adriana Oprea)

„(...) Totul tine de organizare. Asa ca oamenii se duc sa se organizeze si in natura, vezi We like nature, so yeah!. Se gaseste un camp manos plin de cernoziom din care poti scoate grau bun pentru paste Barilla, dar omul ce a facut? Si-a făcut intr-un colt, care nu e coltul panzei, ci coltul lumii!, o casuta tampita, mica, cu o scara foarte mare, cu o curticica mica-mica, unde si-a plantat un copacel. La el in curte. Putea sa aiba casa cat toată lumea, dar nu a revendicat nimic din ce-i in jur, si-a facut casa intr-un colt. Din fericire, pentru ca exista cazuri in care ii duce capul la mai mult. In Ghetto nu ai orizont. Ai ghetoul in mijloc si e interesant sa ai in mijlocul lumii tocmai acel lucru pe care il negi. Si judecand dupa imagine, asa e toata lumea in jur. (...)” – fragment dintr-o discutie intre Adriana Oprea si Mihail Cosuletu

In perioada 12 ianuarie - 3 februarie 2012, Art Yourself prezinta 7 desene si 29 de picturi, realizate de Mihail Cosuletu in perioada 2009-2012.

Program de vizitare:
12 ianuarie – 3 februarie 2012
marti-sambata: 11:00 - 19:00

Vernisaj:
joi, 12 ianuarie 2012, ora 19:00

Revista Art Out lansează numarul 10

2012-01-05T16:07:00.001+02:00

Vă semnalăm lansarea unui alt număr al revistei Art Out, nr. 10.

Incă un număr? Hmm? Prima ediție de anul acesta.
Art Out este o revistă de arta şi arhitectură, patrimoniu şi restaurare.
Revista nr. 10 o găsiţi în format electronic: www.artout.ro
Ne găsiţi şi pe facebook: www.facebook.com/artout

Acest număr reprezintă conceptul unei echipe tinere si entuziaste.
Împreună aducem sub o lumină eliberată de orice fel de constrângeri opiniile și situațiile umanității, de la idee până la concret, de la concept până la proiect, eventual concret și de la caz la subiect.
Art Out nr. 10
Vis - nu puteți spune că nu ați visat niciodată în nopțile senine de iarnă cu vântul lin și frig afară, cu cer senin, ținutul plin, steluțe de zăpadă si suflete - făclii.

De ce ART OUT? De ce nr.10, cum, ce ?
• De ce ART OUT cred că știm deja, aproape am făcut un an împreună, noi şi cu tine, cititorule.
• Revenim în forță cu rubrica 3x3.
• În prag de iarnă, în ghetuțe Moşul ne-a pus la unii nuieluşe în apus, la alții doar idei și ce au de spus, unora le aduce fericire, altora daruri şi la muţi “uimire”.
Și în prag de Moș Crăciun, acum zăpadă și un nou număr eu vă spun, un număr special: “visul unei nopți de iarnă”.
• Emoții, fulgi de nea, iubire, iarna mea ne oferă steluţe mii, stele făclii.
• Spiritul nopților de iarnă, mirosul de zăpadă îl aducem să îl vadă si să îl simtă dragul cititor la care noi ne adresăm.
• Spiritual cu tot ce înseamnă iarnă cu fulgi de nea la fereastra mea, cu Moșul tot așa bătrân, oricum ar vrea unii să îi spun, cu clipe dulci de fericire in nopți de sărbătoare pline, când Moșul vine pe la tine după ce trece pe la mine, sau chiar când anul nou beteag apare .
• Și în final ceva personal: aștept zăpada și fulgii de nea, nopți răcoroase privind la “ea”, dar peisajul e minunat și dacă în suflet tot este cald și în ochi sunt steluţe ca de cristal, afară de-ar ninge ar fi un regal.
• Un an nou mai împlinit, să fiți fericiți şi mai tot timpul mulțumiți și în primul rând sa fiți iubiți.

Mă numesc Cartier a ajuns la final

2011-12-19T12:56:00.000+02:00

Echipa: Cynthia Canela (curator), Alma Cazacu (coordonator proiect / producător), Vlad Cătună (antropolog), Dragoș Ciulinaru (project manager / PR), Andreea Curt (PR), Florin Ciorîcă (fotograf / coordonator proiecții film), Andrea Dobre (selecționer filme / trainer), Ioana Lazăr (coordonator parteneriate / PR), Valentina Iancu (curator / cercetător), Mădălina Roșca (selecționer filme / producător)

Proiecul Mă numesc Cartier a ajuns la final, după 5 luni de activitate în Pantelimon. Prin intermediul unor evenimente variate Make a Point a devenit un centru cultural reprezentativ al cartierului, primitor și apropiat de oameni.
În urma cercetării sociologice, echipa de sociologi voluntari a identificat preferințele oamenilor în materie de viața cotidiană, în special petrecerea timpului liber în cartier. Simultan, evenimentele organizate de Make a Point au oferit oamenilor alternative culturale pentru timpul liber: o expoziție documentară și una artistică legate de cartier - în general (Privim cartierul) sau în mod specific de istoria cartierului Pantelimon (Memoria cartierului), deja tradiționalele proiecții de film în fiecare joi, Make a Joi sau week-end-uri relaxante în Parcul Morarilor. Proiectul s-a încheiat cu seminarul Post-industrial și discuții libere despre Mă numesc Cartier și demersuri similare în București și în lume.
Proiectul Mă numesc Cartier (august-decembrie 2011) a fost realizat de Make a Point cu sprijinul programului Tineret în Actiune (www.tinact.ro) si al Administratiei Fondului Cultural National (www.afcn.ro).

GRAFICA ROMÂNEASCĂ 2011 / Galeriile de arta DANA, Iaşi

2011-12-18T09:52:00.003+02:00

Între 19 dec. 2011 – 14 ian. 2012 Galeriile de arta « DANA» din Iaşi vor gazdui expoziţia GRAFICA ROMÂNEASCĂ 2011. Participa 63 de artisti din intreaga tara cu lucrari expuse în luna noiembrie la expoziţia cu acelaşi nume de la Bucureşti.
Vernisajul va avea loc la
Galeria “DANA”,
în sediul din str. Prof. Cujbă, nr. 17
luni, 19 dec., orele 18,oo
ioan cuciurca
coordonator expozitie Grafica Romaneasca 2011
Afiş de Ioan Cuciurcă

Cea mai de succes licitaţie românească de artă de până acum

2011-12-15T13:18:00.002+02:00

Cea mai de succes licitaţie românească de artă de până acum, Licitaţia Aniversară de Iarnă 2011 a adus la final un an de ascensiune notabilă pentru Artmark şi pentru piaţa de artă din România.

Cu vânzări totale de peste 1,6 milioane de euro şi o rată de adjudecare de 99%, Licitaţia de Iarnă 2011 – în parteneriat cu Forbes România, BMW Group România şi OSC – a depăşit în amploare aproape toţi parametrii unei licitaţii româneşti de artă, dintre care recordul de valoare al unei opere de artă pe piaţă şi cel mai mare total de vânzări.

Miercuri, 15 decembrie 2011, Sala Mare a Ateneului Român a fost plină de participanţi la licitaţia care a aniversat trei ani de activitate Artmark, eveniment încheiat cu o reuşită fără precendent pentru piaţa românească de artă. Licitaţia de Iarnă a adus un nou record de vânzare a unei opere de artă în România, pictura „În Iatac” de Nicolae Tonitza fiind adjudecată cu 290.000 €, cel mai mare total de vânzări într-o licitaţie de artă, 1.605.350 €, rata de adjudecare cea mai ridicată, raportată la numărul de loturi, 141 de opere vândute, din 142 oferite, publicul cel mai numeros la o licitaţie, aproape 800 de persoane şi cele mai multe palete participante distincte, totalizând 272, pe tot parcursul licitaţiei.

Detalii pe : http://www.artmark.ro/

GALA INSPIRED 2011 / Atelierul de Producție din București

2011-12-14T21:42:00.003+02:00

Vineri, 16 decembrie 2011, in Atelierul de Productie din Bucuresti (Splaiul Unirii nr. 160, zona Timpuri Noi), ii sarbatorim pe cei mai INSPIRED tineri artisti ai momentului! A fost o editie foarte frumoasa, care nu ar fi fost posibila fara sustinerea voastra. Va multumim!
Va invitam sa fiti alaturi de noi si sa aflati in premiera cine sunt castigatorii editiei 2011!

Ne adunam pe la ora 19.00, socializam, admiram expozitia celor mai bune lucrari participante, schimbam impresii, ne facem topurile personale. Iar de la ora 20.00 deschidem decernarea premiilor INSPIRED 2011!

Pentru cei care nu au vizitat expozitia Red Bull Art of Can din octombrie, o selectie a creatiilor va incanta privirile la Gala!

Si pentru ca incheierea a 2 luni de creatie, munca si suspans merita sarbatorita cum se cuvine, continuam seara cu Moonlight Breakfast!

http://www.youtube.com/user/MoonlightBreakfast#p/u/9/b-_GoGSprms

Petrecerea continua pana in zori!

Valentin Sava - „Nostalgia Aburului”, Galeriile de Artă ale Centrului de Studii Europene Iași

2011-12-14T21:36:00.004+02:00

Centrul de Studii Europene Iași – U.A.I.C. și Biblioteca Austria organizează în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași, în perioada 12 decembrie 2011 – 15 ianuarie 2012 expoziția „Nostalgia Aburului”, semnată de cunoscutul artist ieșean Valentin Sava.
Situat într-un loc de referință în arta plastică contemporană, evenimentul expozițional cuprinde o selecție de 25 de imagini artistice prelucrate digital, exprimând interpretări unice ale evoluției locomotivelor cu aburi. Expoziția este găzduită de Galeriile de Artă ale Centrului de Studii Europene Iași, B-dul Carol 1, nr. 11 și poate fi vizitată de luni până vineri, între orele 9.00 – 17.00.
Coordonatori: Carmen Sîrbu și Sorin Mazilu

Conceptul expoziției „Nostalgia Aburului”
În primăvara anului 1983, asistam împreună cu un coleg de studenție la plecarea pe drumul fără întoarcere, al casării, a ultimelor trei locomotive cu aburi „Pacific”. Încorporate într-un convoi mai lung de locomotive și vagoane vechi ce făcea manevră pe liniile depoului c.f. Iași, ”reginele” căilor ferate române oftau surd din cei patru cilindri înclinați, în care aerul ce intra și ieșea din ei șuiera sinistru, în locul respirației ritmate al aburilor de altădată. Am înțeles, încă de atunci, că pufăitul familiar al cilindrilor și al coșului de fum, zbaterea forțoasă a bielelor motoare și patinarea uriașelor roți, supuse forței formidabile a aburilor degajați la fiecare demaraj, îmi vor lipsi aproape visceral. Aceste minunate mașini au lăsat în memoria mea o amprentă de neșters, asociată cu cele mai frumoase amintiri ale copilăriei, cu vacanțele ei, fie de vară, fie de iarnă, în care voiajul cu trenul tras de bătrâna locomotivă cu aburi era cel mai așteptat eveniment. Astăzi, în epoca locomotivelor diesel și electrice al căror aspect aproape banal nu mai impresionează, nostalgia pentru vechile locomotive cu aburi apare din când în când, cu prilejul evocării vreunui moment aniversar, în care evoluează celebrele trenuri de epocă trase de „aburoasele” conservate prin efortul câtorva nostalgici pasionați.
În acest cadru nostalgic se înscrie și expoziția cuprinzând imaginile artistice, prelucrate digital, ale unor locomotive cu aburi. Alături de câteva imagini ale unor mașinării create la începutul evoluției drumului de fier în Anglia anilor 1815-1830, apar și minunatele locomotive Călugăreni, Reșița, Malaxa sau Skoda, mașinării englezești, austriece, nemțești sau autohtone, care au circulat pe căile ferate române mai bine de o sută de ani. Un loc central îl ocupă imaginea bătrânului „Pacific” cu iuțeala maximă de 126 km pe oră, mașinărie făurită în uzinele nemțești după un proiect original al inginerilor Theodor Dragu, G.C. Cosmovici și Theodor Balș, în anii 1913-1914 și mai târziu, în anii 1922-1923. Ca orice lucru trecător, și evoluția locomotivelor cu aburi a cunoscut declinul lent, dar sigur, către „cimitirele” populate de ”fantomele” mașinăriilor veterane ale celor două războaie mondiale, al foametei din anii 1946-47, fosile reci și tăcute așteptându-și cuminte ultimul drum către topire. Drumul de la primele deraieri la suflul sinistru al morții este evocat în imaginile prelucrate digital în care culoarea dominată de tonurile cenușii, sau ocru, violet-ruginii, contribuie alături de transfigurarea desenului, al contururilor familiare, ușor de identificat, la susținerea acestui „remember” nostalgic, pe care generațiile mai tinere îl vor aprecia, poate, ca un bun de patrimoniu.

Valentin Sava - Iași, decembrie 2011

COSMONOTRIPS GALLERY IN BRASOV

2011-12-14T21:25:00.000+02:00

Panorama triptica, relief cubismontan, - 1989 grade gigius, psihedelic muntos, altitudine cosmica, cosmica vs cosmare, special cold, tampa nu e tampa, Brasovosmofizicodelizare!
Sambata, 17 decembrie, ora 17 – atunci cand planetele sunt aliniate corespunzator – brasovenii vor avea parte de COSMONOTRIPS marca Allan Dalla. Expozitia si petrecerea vor fi gazduite de barul La Comitet. Totul cu intrare libera.
COSMONOTRIPS are la baza graffiti-ul, literele, personajele, temele, obiectele care se combina in partituri grafice, se descompun in forme abstracte, dar vii, prin tehnici de lucru mixte, evoluand catre un univers psihedelic, conturat in siluete cubiste si suprarealiste.
Allan Dalla, impreuna cu Kero, Homeboy si Last, prezinta un spatiu ce se transforma continuu printr-o multitudine de stari, reflectii si reflexii.
In timpul expozitiei va fi deschis si un targ de unde se vor putea cumpara obiecte, print-uri, originale ale artistilor prezenti si, poate, OZN-uri.
Petrecerea incepe de la ora 22!

Remote Ctrl. / Spectacol unic în România: Muzică interactivă multimedia

2011-12-14T21:15:00.001+02:00

Spectacol unic în România: Muzică interactivă multimedia

Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Muzică electroacustică și Multimedia împreună cu Academia de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj vă invită duminică, 18 decembrie 2011 să luați parte la un spectacol unic în România: Remote Ctrl.
Ineditul spectacolului constă în realizarea unui duet, live, între mediul electronic și muzicieni, în timp real prin intermediul tehnologiei. În funcție de context și de partitura concepută, calculatorul reacţionează, acompaniind în timp real partiturile soliștilor, tehnologia avansată făcând posibilă interacţiunea directă, pe scenă, dintre muzicieni și mediul electronic. Astfel, aceeaşi piesă poate fi mult modificată, de la o interpretare la alta, în funcţie de tălmăcirea artistului pentru o noua aventura muzicala.
Spectacolul are drept protagonişti trei dintre compozitorii români preocupați de utilizarea noilor tehnologii în muzică, specializați în programarea computerului cu Max/MSP/Jitter.

Spectacolul va avea loc in data de 18 decembrie 2011, la Studioul de operă al Universității Naționale de Muzică București – str. Știrbei Vodă, nr. 33, ora 19.00 – 20.30.
Intrare liberă.
Program:
Cătălin Crețu:
*Piano interactions pentru senzori, pian și mediu electronic (2011) – p.a.a.
Pian – Mihai Murariu

Adrian Borza:
*If pentru oboi și calculator interactiv (2011)
*Akedia pentru oboi, nanoKontroler și iFPH (2011) – p.a.a.
Oboi – Adrian Cioban

Constantin Basica:
*Tutorial 7 pentru corn, iPad, live-electronics și live-video (2010) – p.a.r.
*Aș fi putut alege celălalt titlu pentru mine și alt Eu dintr-un univers paralel (2011) – p.a.r.
Corn – Teodor Basica

Cătălin Crețu a obținut titlul de inginer în profilul electromecanic la Facultatea de Maşini şi Instalaţii Electromecanice a Universitatăţii Tehnice din Petroşani (1995), apoi a studiat la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii de Vest Timişoara și Facultatea de Compoziţie, Muzicologie şi Pedagogie muzicală din cadrul UNMB, specializarea Pedagogie muzicală (1993 – 1998) și specializarea Compoziţie (1996 – 2001), clasa prof. univ. dr. Adrian Iorgulescu (1996 – 1998) și clasa prof. univ. dr. Dan Dediu (1998 – 2001). A urmat cursurile de master în Compoziţie şi management cultural (2001 – 2002, bursier Erasmus) și Compoziţie multimedia (2006 – 2008), ambele la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. În 2008 a obţinut titlul de Doctor în muzică la UNMB, sub îndrumarea prof. univ. dr. Octavian Nemescu.
Din 2008 este cercetător ştiinţific la Centrul de Muzică electroacustică şi Multimedia al UNMB.

Adrian Borza (1967–) este un compozitor activ de muzică instrumentală şi electroacustică. Muzica sa a fost interpretată şi difuzată în Europa, Asia, America de Nord, America de Sud şi Australia, cum ar fi California State University (SUA, 2011), Tokyo University of Arts (Japonia, 2010), Festivalul Electronic Music Midwest, (SUA, 2010), Festivalul Internaţional Sound Art (Germania, 2010), New Zealand School of Music (Noua Zeelandă, 2010), ICMC International Computer Music Conference (SUA, 2010), ISCM World New Music Days (Australia, 2010).
Preocupările sale au fost îndreptate spre Muzica interactivă încă din 2004. Programele sale de calculator ilustrează un mediu avansat de prelucrare şi sinteză sonoră, interpretare muzicală, compoziţie algoritmică şi dans tehnologic. Printre programe se numără iFPH – Interactive Freezer Player Harmonizer (2011), Crossover Filter for 2.1 Channel Sound System (2011), Score Follower (2010), Chopin Interactive (2010), Bach Interactive (2010), Dusk Interactive (2010), VT/RAP – Video Tracking/Real-time Audio Processing Software (2006) şi IAC – Interactive Algorithmic Composition Music Software (2004).

Constantin Basica, născut în București în 1985, a studiat pian la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” cu profesorii Florian Nemeș și Marta Paladi. Și-a luat apoi diplomele de licență în Compoziție clasică și Dirijat de orchestră la Universitatea Națională de Muzică din București. A avut onoarea de a îi avea profesori pe Dan Dediu, Doina Rotaru, Nicolae Coman, Bodgan Vodă și Cristian Brâncuși. Ca bursier Erasmus a studiat un an la Academia de Muzică și Teatru din Hamburg cu Fredrik Schwenk, Peter Michael Hamel și Christof Prick. După absolvirea studiilor în București, s-a întors în Hamburg și a început un program de Master în Compoziție Multimedia sub îndrumarea profesorilor Georg Hajdu și Manfred Stahnke, program pe care l-a încheiat în toamna aceasta. De curând a fost acceptat ca doctorand la Institutul de Cercetare a Artelor Sonice din Belfast.
Interesele sale muzicale sunt foarte variate, întinzându-se de la profesoratul de un an la orchestra Liceului de Muzică „George Enescu“ din București, până la concertele de muzică electronică cu trupa „Rezistența Materialelor“. Compozițiile sale includ piese acustice pentru instrumente solo, ansambluri de cameră și orchestră, câteva dintre ele fiind premiate la concursuri naționale de compoziție. În ultimii trei ani s-a concentrat pe studiul compoziției algoritmice și multimedia, iar noile sale piese de acest gen au fost interpretate în Germania, Irlanda și SUA.

Centrul de Muzică electroacustică și Multimedia (CMeM): Funcționează din 1 octombrie 2008 și are drept scop principal implementarea noilor tehnologii în artele audio – vizuale și multimedia contemporane. Domeniile de interes vizează următoarele coordonate: electroacustica, analiza și sinteza de sunet, spaţializarea și modificarea componenței spectrale a sunetelor, sisteme muzicale interactive (compoziția algoritmică, live electronics, compoziția în rețea), abordarea fenomenelor multimedia din perspectivă muzicală (interacțiuni audio – video, procesare video în timp real, control audio al proceselor vizuale și viceversa).
http://www.unmb.ro/departamente/centrul-de-muzica-electroacustica-si-multimedia/

Cu sprijinul generos al partenerilor: TVR Cluj, Radio România Muzical, Modernism, MIDAS, Sâmbăta Sonoră, Șapte Seri, Veioza Arte, Asociația Opus, B24FUN, ArtClue, Metropotam, Vernisaje, USART, TATAIA, OnlineGallery.ro.
Pentru mai multe detalii despre eveniment: http://www.facebook.com/events/214027795341528/

Adrian Ioan Podoleanu / expoziției de acuarelă, București

2011-12-14T09:30:00.000+02:00

Vineri, 16 decembrie,orele 18.00, va avea loc vernisajulexpozițieide acuarelă Adrian Ioan Podoleanu, eveniment ce va marca deschidereaatelierului personal din București,Str. Săgeții nr. 7.

Expoziția rămânedeschisă publicului în perioada 16 decembrie 2011 – 15 ianuarie 2012.

Născut la 2 septembrie 1965 la Cluj-Napoca, Adrian Ioan Podoleanu a absolvitAcademia de Arte Frumoase din Iași.Studiile asupra programei teoretice șipedagogice ale Școlii de la Bauhaus,îndeosebi Johannes Itten și Paul Klee,precum și preocupările privind forma și culoarea prin lectura scrierilor lui AndréLhote, începute încă din anii liceului la orele de atelier ale profesorului AndonisPapadopoulos și continuate în timpulcursurilor de la Academia de Arte din Iașisub îndrumarea profesorilor Adrian Podoleanu, Liviu Suhar, Ion Neagoe, CorneliuIonescu și Dan Hatmanu, l-au așezat pe artist pe un drum consistent, feritde facilități și exerciții efemere,consolidându-i totodată atitudinea fațăde limbajul propriu-zis al picturii. Acuarelele expuse ne vorbesc despre oadâncă poezie a locului, indiferent că e vorba de un sat din Ardeal ori uncrâmpei de colină dobrogeană.

Artist Link - Ana Maria Micu

2011-12-13T15:28:00.002+02:00

Ana Maria Micu s-a născut în anul 1979 la Botoşani, actualmente trăieşte şi lucrează în Craiova. În anul 2004 a absolvit studiile de master în Arte Vizuale la Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, tot în acelaşi an obţine o bursă Socrates-Erasmus la Athens School of Fine Arts. În anul 2008 obtine rezidenţa artistică “În construcţie– 2”, CIAC, Bucureşti.

offlowers with a note that read, ......
Life is valuable in itself, 2011, ulei pepânză, 131 x 195 cm.

Expoziţii personale

2007 - Ideal Spleen, Anaid Art Gallery, Bucureşti, RO

2006 - Bloom, Anaid Art Gallery, Bucureşti, RO

Târguri de artă

2011

- Exotic East, Jecza Gallery, Art.Fair, Köln, DE

2010

- C-space, Art Beijing, CN

- C-space and MB Art Agency, Art Rotterdam, NL

2006

- Anaid Art Gallery, art.fair Cologne, DE

thinktwice about it? ... “Enlightening, 2011,
ulei pe pânză, 115 x 145 cm.

Expoziţii de grup

2011

- Colouring the Grey – State of Mind, curator Cosmin Năsui, Artists House Tel Aviv, ISR, (catalog)

- Post Humanism, curator Cosmin Năsui, V-Art Gallery, Moscow, RU

- Colouring The Grey. The Second wave of the contemporary Romanian artists, curator Cosmin Năsui, Art Play, secţiunea Proiecte Speciale a Bienalei Internaţionale de Artă Contemporană Moscova, RU, (catalog)

2010

- Impermanence, Hendershot Gallery, New York, USA

- Tales of the unexpected (Off side show Art Rotterdam), curatori Maria Rus Bojan & Radek Váňa, Dek 22, Rotterdam, NL

it willbecome and the greater the kick. ....

or small pieces of sand, 2011, ulei, tuşşi acrylic pe pânză, 144 x 195 cm.,

Courtesy Năsui Gallery & the artist

Despre lucrările sale artista declară ca o preocupă studiul simbolului reprezentaţional contemporan.

"Din cauza acumulării moştenirii istorice şi a globalizării culturii, simbolurile de azi au devenit mai puţin consistente şi mai stratificate. O imagine nu mai poate sta de una singură pentru un înţeles specific sau, dacă totuşi reuşeşte, din ce în ce mai puţini privitori sunt capabili să puncteze interpretarea intenţionată. Când recunoşterea eşuează, o alternativă de bază rămâne formularea unei unei progresii vizuale, similară progresiei matematice, în contextul căreia este important să studiezi raţionamentele care conduc de la o imagine la alta. Am experimentat în acet sens cu combinaţii de desen şi pictură, imagini gen “picture-in-picture” şi alăturări de reprezentări vizuale cu imagini ce se compun mental, din descifrarea unor fragmente de text pictate direct pe suprafaţa lucrărilor, sau adăugate ca titluri."Ana Maria Micu

thequestion ...... However no other version,
2011, ulei pe pânză, 130 x 192,5 cm.,Courtesy Năsui Gallery & the artist

"Cum arată lumea de dincolo? În cadrul larg al primei picturi, aproape monocrome, este introdusă cea de-a doua pictură colorată. Ana Maria Micu combină astfel două lucrări: prima, folosită la propriu ca fundal pentru cea de-a doua. Numai că această a doua reprezentare este un cadru decalat temporar, ca un frame dat puţin înainte, într-o acţiune pictată. În acest mod, Ana traversează dintr-o pictură într-alta, desfăşurînd în două cadre continuarea unei poveşti de dragoste, spre exemplu.” Cosmin Năsui

the aching thirst for... and this discovery,
2010, ulei pe pânză, 130 x 153 cm.

theache of longing, ...This very little seen,
2010, ulei pe pânză, 145 x 215 cm.

(Takeaim at myself) ......
Oh how many nights and days,
2009, ulei, tuş şi acrylic pe pânză,
100 x 150 cm.

exchangefor a wish (a condition ....
In Paradise, 2009,
ulei, tuş şi acrylic pe pânză,110 x 150 cm.,
Courtesy Jecza Gallery & the artist

Pentru mai multe detalii contactaţi artista:
http://www.anamariamicu.com/

Far Too Much Purple / Café Verona, Bucureşti

2011-12-13T14:51:00.001+02:00

Danaartgallery revine ca de fiecare data cu mare placere in locul in care s-a lansat si anume la

Café Verona din incinta Librariei Carturesti cu o noua expozitie de grup. Lucrarile prezentate

de Alina Manole, Daniela Zbarcea, Eugen Iovan, Ingrid Juncanariu,Lidia Alina Nicolae,

Mirela Iordache si Nadina Pascariu vor putea fi admirate in perioada

16 decembrie 2011 – 16 ianuarie 2012.

Vernisajul va avea loc in data de 20 decembrie

incepand cu ora 19.00.

“Deşi s-au rotit în anii din urmă prin aceleaşi instituţii de învăţământ, galerii sau

proiecte, tinerii artişti reuniţi sub egida DanaArt Gallery cu ocazia expoziţiei Far

Too Much Purple sunt total diferiţi conceptual, tehnic şi stilistic. Experienţele

acumulate de fiecare în parte, validate prin întâlnirea constantă cu publicul, sunt

până la un punct similare, în sensul că, fără a fi vorba despre un grup de creaţie,

încadrarea celor în cauză într-o aceeaşi categorie este logică, cel puţin deocamdată.

Evenimentul asocierii între Alina, Daniela, Eugen, Ingrid, Lidia, Mirela şi Nadina

a condus însă la un rezultat surprinzător: coerenţa din punct de vedere vizual. Este

vorba despre un moment aparte de întretăiere a unor biografii artistice distincte.

Numitor comun al celor şapte expozanţi care împart de această dată spaţiul de la

Cărtureşti este culoarea, sau mai bine zis poziţia lor faţă de cromatică. Aşadar, în

mod paradoxal matematic, o variabilă devine constantă în ecuaţia expoziţiei date,

graţie faptului că ceea ce uneşte lucrările selectate este mai puternic decât ceea ce

le desparte.

Într-o cheie de lectură voit simplificată, purpuriul reprezintă balansul între roşul

sugerat şi un albastru calm. Această dihotomie poate cauza inconfort, chiar

nelinişte în funcţie de valorile tonurilor aflate în relaţia cromatică. Considerat

culoare mistică dar şi regală, purpuriul întruchipează creativitatea, uneori

excentricitatea şi este adeseori îndrăgit de adolescente. Pe trei sferturi în glumă,

se poate spune că, în cazul purpuriului, oricât ar fi (deja), tot se mai poate adăuga.

Atâta doar că ce este mult strică, iar ce-i puţin nu ajunge …”

Mihai Plămădeală, curator independent

FLUXUS - O lunga poveste cu multe noduri, MNAC

2011-12-12T18:30:00.000+02:00

O lunga poveste cu multe noduri/ A long tale with many knots

14.12.2011 – 31.01.2012

Vernisaj/Opening: 12.12, 19h30

Conferinta / Conference: 14.12, 18h00
René Block – To multiply is human – the Fluxus boxes of George Maciunas and other multiples

Curatori/Curators: René Block, Gabriele Knapstein

Artisti/Artists: Nam June Paik, Joseph Beuys, George Brecht, Henning Christiansen, Robert Filliou, Ben Patterson, Daniel Spoerri, Wolf Vostell, Dieter Roth, Milan Knizak, Endre Tót, Dick Higgins, Emmett Williams, Joe Jones, Ben Vautier, Gerhard Rühm, Geoffrey Hendricks, Takako Saito, George Maciunas, Al Hansen, Tomas Schmit, Arthur Köpcke, Ludwig Gosewitz, Alison Knowles, Robert Rehfeldt, Ute Klophaus, Emmett Williams, John Hunov, John Cage, Armin Hundertmark, Manfred Leve, Ben Vautier, S. D. Sauerbier, Jean-Jacques Lebel

Expozitia, realizata de IFA (Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart), cu sprijinul Ambasadei Germaniei la Bucuresti si Goethe Institut, este una dintre cele mai ample expozitii dedicate activitatilor in Germania ale gruparii FLUXUS, considerata una dintre cele mai radicale si experimentale manifestari artistice, inca din anii 60. Cu originile in muzica experimentala a lui John Cage si denumita FLUXUS de catre artistul Geoges Maciunas – principalul coordonator – miscarea s-a constituit pe de-o parte intr-o comunitate globala de artisti, muzicieni, poeti, etc, iar pe de alta parte intr-o suita de evenimente artistice pentru descrierea carora Dick Higgins creaza termenul de „intermedia“. Concepte ca anti-arta, anti-poezie, anti-muzica, anti-literatura, anti-comercialism au facut ca FLUXUS sa fie asemanata deseori cu miscarea Dada.

„FLUXUS este mai intai de toate o retea multi-dimensionala de intalniri, performance-uri, idei si obiective, extinsa pe o lunga perioada de timp, in multe tari. FLUXUS este un fenomen de amploare, sau, in traducere libera dupa Lewis Caroll, o poveste lunga cu multe noduri“ (René Block).

Expozitia prezinta lucrari ale membrilor FLUXUS: obiecte, desene, specificii „martori“ ai intalnirilor FLUXUS – care alaturi de cutii si evenimente muzicale constituie cele mai practicate forme de manifestare FLUXUS – instalatii, publicatii, si de asemenea inregistrari ale celor mai importante concerte FLUXUS din Germania. Pe langa tiparituri si fotografii, in cadrul expozitiei sunt prezentate materiale video si audio mai putin cunoscute, si o serie de piese de teatru radio produse la Köln pentru Radiodifuziunea Germaniei de Vest (WDR).

O conferinta a curatorului René Block va avea loc la MNAC, miercuri 14.12.2011 la ora 18h00, in sala Auditoriu.

Image above: Joseph Beuys – Das Schweigen, 1973, photo: Frank Kleinbach

Muzeul Național de Artă Contemporană,

Palatul Parlamentului/ Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
intrarea prin / entrance from Calea 13 Septembrie
tel: +40 21 318 91 37 / fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri / Wednesday – duminica / Sunday 10h-18h

„Opt lucrări noi și jumătate” / Salonul de proiecte, Bucuresti

2011-12-11T17:30:00.001+02:00

Salonul de proiecte „Opt lucrări noi și jumătate”:
Artisti: Marina Albu, Alexandra Bodea, Razvan Botis, Claudiu Cobilanschi, Mihai Iepure-Gorski, Catalin Ilie, Alexandra Pirici, Veda Popovici.

Vernisaj: 13 decembrie 2011, ora 19.00
Perioada: 13 decembrie 2011 – 29 ianuarie 2012

Această expozitie este primul episod al prezentarii lucrarilor selectate si produse in urma „Open Call”-ului lansat de Salonul de proiecte si destinat artiștilor aflati la inceputul carierei. Pornind de la premisa ca in Romania posibilitatile de productie in arta contemporana sunt aproape inexistente, iar artistii din generatiile noi intampina mari dificultati in a-si concretiza proiectele, Salonul de proiecte isi propune sa actioneze ca o platforma pentru incurajarea unor practici artistice care abordeaza problemele actuale din societatea romaneasca, reflectand asupra contextului contemporan.

Lucrarile prezentate in expozitie compun un camp eclectic, eterogen, aducand in discutie rolul artistului in contextul contemporan, importanta practicilor discursive si a sistemelor de comunicare. Proiectele utilizează medii diverse, de la lucrari textuale si desene la instalatii sculpturale si documentarea unor interventii in spatiul public. Mihai Iepure-Gorski recicleaza simbolistica miscarilor pacifiste, iar tiparul vizual e descompus serial intr-o succesiune de compozitii abstracte. Alexandra Pirici documenteaza o serie de actiuni in spatiul public, actiuni ce deconstruiesc substratul ideologic al unor locuri simbolice din geografia orasului, evidentiind raportul dintre grandilocventa monumentelor si precaritatea conditiei individului. In acelasi spirit, Veda Popovici mediteaza asupra rolurilor pe care si le poate asuma artistul, atat in sistemul artei contemporane, cat si in societatea actuala, reflectand asupra oscilarii lui intre activism si neputinta. Atribuirea unui rol activ spectatorului si transferul de informatie din spatiul artei in lumea exterioara e o trasatura care se regaseste si in propunerea lui Razvan Botis, el distribuind o invitatie la un eveniment exceptional care nu va avea loc niciodata. La polul opus, Claudiu Cobilanschi documenteaza productia unor obiecte de uz comun pornind de la schite prezentate in manualele din colectia FRR (FanClubul Reusitelor Romanesti) – un tip de bricolaj larg raspandit inainte de 1989, dar devenit acum, in plin consumerism, o activitate rara si aproape absurda. Interventiile Marinei Albu se mentin in acelasi registru al actiunilor concrete, ea transformand spatiul de expozitie intr-o sala de asteptare ce asigura accesul intr-o incapere separata unde o serie de servicii – de tipul Mind, Body & Spirit – vor fi oferite vizitatorilor pe toata durata desfasurarii expozitiei, conform unui program ce va fi comunicat saptamanal. Catalin Ilie tematizeaza „procesul de cautare” prin realizarea unei interventii site-specific, invitand publicul sa decodeze poezia What is the Word de Samuel Beckett, poezie inregistrata pe o banda magnetica al carei continut nu se dezvaluie decat fragmentar. Transpunerea mesajului textual intr-un alt tip de limbaj apare si in proiectul Alexandrei Bodea care isi propune sa ilustreze un univers hibrid unde cliseele presei de tip tabloid sunt filtrate prin propria ei imaginatie.

Salonul de proiecte este o initiativa a Magdei Radu si a Alexandrei Croitoru ce se va desfasura timp de un an, beneficiind de sprijinul financiar si logistic oferit de MNAC. Aceasta initiativa isi propune realizarea unor expozitii, prezentari si dezbateri care se vor focaliza asupra artei contemporane din Romania, punand productiile tinerilor artisti intr-un context generational mai larg.
Expozitia „Opt lucrari noi si jumatate” poate fi vizitata de miercuri pana duminica intre orele 10.00 si 18.00.

Salonul de proiecte

Calea Mosilor, nr. 62‐68, etaj 2, Bucuresti

http://www.salonuldeproiecte.blogspot.com/

VEDERE deASUPRA LUMII - Un nou proiect expoziţional la Galleron!

2011-12-08T16:49:00.001+02:00

Luni 12 decembrie 2011, ora 19.00, Synchro Art vă invită la Grand Café Galleron, din strada Nicolae Golescu, numărul 18A (în spatele Ateneului Român), la vernisajul expoziţiei de grafică VEDERE deASUPRA LUMII semnată de Gabriel Manolescu.
Invitatul de onoare al lui Gabriel Manolescu, cel ce va deschide oficial expoziţia, este scriitorul şi criticul de artă Corneliu Ostahie.
Desenele lui Gabriel Manolescu par a avea ca materie primă rigoarea liniilor, pe care creaturile sale fantastice, paradoxal, o contrazic şi o confirmă, în acelaşi timp.
De altfel, de la proiectarea de maşini şi utilaje, la designul de interior şi amenajări spectaculoase, parcursul profesional al lui Gabriel Manolescu a reflectat preocuparea sa pentru rigoare şi imaginaţie, împlinită, constant, în pasiunea pentru grafică.
Lucrările lui de grafică alb-negru sau color - prezente, de-a lungul anilor, în diferite expoziţii de grup din ţară şi din străinătate, numeroase dintre ele găsindu-se azi în colecţii particulare din România, Belgia, Franţa, Portugalia, Germania sau Statele Unite - sunt tot atâtea proiecte în care “produsul”, fie el o floare, o pasăre, un balon, un peisaj, un chip, ori un oraş halucinant văzut din cer, funcţionează. Priveşti şi îţi este clar că, deşi nebuneşti, ireale, toate sunt palpabile, pe toate le simţi respirând, deplasându-se, mirosind, luminând, zburând.
Şi nu mai ştii dacă fantezia a simţit nevoia de rigoare pentru a se automodela în forme “acceptabile” percepţiei comune, sau rigoarea însaşi, sătulă de obscuritatea cuminţeniei, a căutat structuri noi pentru a continua să existe.
De fapt, nu are nici o importanţă, atâta vreme cât primeşti în dar o poveste neştiută a lumii pe care credeai că o cunoşti.
Organizator: SYNCHRO ART
Sponsorul evenimentului: ZAREA
Parteneri media: ArtAct Magazine, Modernism.ro, Șapte Seri, Veioza Arte, Senso TV/ARTE, AdevărulTv.net, Onlinegallery.ro, 4Arte, Agenția de cARTE, Vernisaje.com
Iubitorii de artă vor putea admira lucrările ce vor fi expuse la Grand Cafe Galleron, în perioada 12 decembrie 2011-12 februarie 2012, zilnic între orele 9.00-24.00. (mai multe detalii despre eveniment la http://www.grandcafegalleron.ro/))
Persoană de contact ( programări de interviuri, rezervări lucrări si informaţii suplimentare legate de eveniment sau artist ): Anca Artimon Andrei, anca.artimon@gmail.com, telefon: 0729.05.84.59

"Just Another Brick in the Wall“ - arta contemporană românească la Zurich

2011-12-06T14:13:00.001+02:00

Institutul Cultural Român din Berlinorganizează pentru prima data în Elveţia, la galeria Barbara Seiler din Zürich,un important proiect expozițional"Just Another Brick in the Wall“.

Titlul trimite la cunoscuta piesă a formaţiei PinkFloyd, dar şi la Zidul Berlinului şi la ideea de schimbare radicală a unuisistem politic, cu urmările pe care le aduce o astfel de schimbare în viaţaartiştilor şi a sistemului cultural. Expoziţia, dublată de o dezbatere cucâteva dintre cele mai reprezentative centre de artă contemporană din Româniaexplorează responsabilitatea individuală a artiştilor vizavi de sistemulpolitic. Printre artiştii expuşi se numără Rudolf Bone şi Lia Perjovschi.

Vernisaj: 8 decembrie, 7-10pm

Expozitia are loc între 8 decembrie 2011 și 7 ianuarie 2012 la Galeria Barbara Seiler, cunoscutăpentru promovarea artiștilorexperimentali, promovaţi frecvent şi prin participarea la târgurileinternaţionale de artă de la Rotterdam şi Zürich.

Curatorul expoziției,Olga Ștefan promite o expoziție dinamică cu lucrări, instalații, performance, proiecțiivideo și elemente de documentare ale unorcentre de artă contemporană șigalerii: grupul H’Arta (Maria Crista, Rodica Tache şi Anca Gyémánt), Centrul peAnaliza Artei (CAA), Paradis Garaj (Ştefan Tiron şi Claudiu Cobilanschi), ClubElectroputere, Biroul Melodramatic (Irina Popa şi Alina Gheorghe), Centrul deIntrospecțieVizuală (Alina Şerban), Galeria Plan B, care vor sintetiza conceptele de“alternativ” și “mainstream”de pe scena de artă românească.

Pe 9 decembrie va avea loc o dezbatere despre situația scenei artistice din România în contextulsocio-economic actual. Se vor pune în discuție strategii de dezvoltare și recuperare ale decalajului artistic și cultural faţă de celelalte țări din Europa. La dezbaterea moderatăde Olga Ștefanvor participa: Alina Șerban(Centrul de IntrospecțieVizuală), Adrian Bojenoiu și Alexandru Niculescu (Club Electroputere), Mihai Pop (Galeria Plan B) și Esther Eppstein, fondatoarea Messagesalon, cel mai vechi spațiu artistic alternativ din Zürich.

Programulcomplet al ICR Berlin îl găsiţi pe www.rki-berlin.de şi pewww.facebook.com/pages/Rumänisches-Kulturinstitut-Berlin

Foto vernisaj: Rural Plein Air2 , Galeria Dana, Iasi

2011-12-05T21:28:00.001+02:00

Caiet de planuri, AnnArt Gallery, Bucuresti

2011-12-05T20:51:00.001+02:00

Annart Gallery verniseaza miercuri 7 decembrie 2011 expozitia Caiet de planuri, a patra in tanarul palmares al galeriei inaugurate in mai 2011.

Reunirea pe simezele galeriei a 30 de lucrari de pictura, grafica, sculptura si tehnica mixta semnate de noua artisti romani marcheaza totodata declaratia de intentie a galeriei privind portofoliul de artisti pe care il constituie ca program de promovare pe termen lung.

Intr-o ordine cronologica a intalnirilor AnnArt cu artistii, veti regasi in acest Caiet de planuri pe Sorin Ilfoveanu, Mircea Roman, Stefan Caltia, Francisc Chiuariu, Paul Neagu, Dorin Cretu, Laura Covaci, Vladimir Setran si Constantin Rusu.

Selectia si decizia asupra acestora provine din dorinta asumata a AnnArt de a promova si vinde, in Romania si in strainatate, marile nume ale scenei artelor vizuale romanesti; apoi de a (re)aduce in atentia publicului si a colectionarilor romani cativa artisti de mare forta si originalitate creativa, cunoscuti si apreciati mai ales in afara Romaniei si, in sfarsit, de a prezenta artisti emergenti, cvasi-necunoscuti.

Dincolo de diversitatea de stiluri si viziuni creative, de apartenenta la generatii sau de cota de piata, artistii din Caietul de planuri sunt ‘unificati’ prin valoarea certa a lucrarilor expuse si prin simpla si misterioasa prezenta a frumusetii si emotiei continute de toate aceste lucrari.

După un veac, au înflorit galerii de artă pe locul „bătăilor cu flori” de la Sosea. La cumpăna dintre primii doi ani expoziţionali ai Galeriei AnnArt, prin această simeză colectivă se anunţă, de fapt, evenimentele viitoare, cele care vor panorama cariere, vor problematiza stilistici, vor poziţiona noi nume şi, sperăm, vor seduce publicul si colectionarii de arta. (Aurelia Mocanu, critic de arta)

Expozitia, oferita de AnnArt iubitorilor de arta si ca un acrosaj de Craciun, va fi deschisa in perioada 8 decembrie 2011 – 31 ianuarie 2012, luni – vineri 15 – 20 , sambata 12 – 20. Detalii la www.annartgallery.ro

Şetran Leonte / Moir Concept Store, București

2011-12-05T16:26:00.001+02:00

În data de 15 decembrie 2011, începând cu orele 19, are loc vernisajul expoziției Șetran/Leonte din cadrul Moir Concept Store, B-dul Iancu de Hunedoara 64. Expoziția marchează întâlnirea dintre pictorul Vladimir Șetran și sculptorul Marius Leonte, atât la nivel fizic, prin expunerea operelor într-un spațiu comun, cât și la nivel formal, prin afinitățile de natură expresivă ce traversează lucrările celor doi artiști. Vladimir Șetran este un părinte al design-ului românesc, întemeietorul secției de design din cadrul actualei Universități Naționale de Arte București, cu o carieră artistică de peste jumătate de secol, prezent în expoziții de anvergură la nivel național și internațional, din Europa, S.U.A., America de Sud și Extremul Orient, cu lucrări grafice, picturi, design de obiect și publicitar. Marius Leonte este neconvenționalul sculptor român care și-a lăsat o amprentă distinctivă în peisajul artei românești contemporane, organizator a trei importante simpozioane de sculptură, ArTuborg, în cadrul cărora l-a invitat, alături de artiști din diverse domenii, și pe fostul său profesor, maestrul Vladimir Șetran. Expoziția Șetran/Leonte s-a concretizat în urma eforturilor Moir de a pune la dispoziția artiștilor români contemporani un spațiu de expunere cu valențe multiple, oferind totodată publicului experiențe vizuale de calitate.
Pentru mai multe detalii despre expoziție, vizitați www.vernisaj.moir.ro
Expoziția poate fi vizitată în perioada 15.12.11-31.01.12

6th International Arte Laguna Prize, extend the application

2011-12-05T16:19:00.000+02:00

Applications open for 6th International Arte Laguna Prize
Prize amount: 150,000 euros
4 money prizes of 7,000 euros each, art residences, personal exhibitions in art galleries, participation at International Festivals and collective exhibitions, collaborations with companies.

Arte Laguna Prize opens a new application period for artists coming from all over the world, with no limits of age and free subject of the participating artworks.
As every year, it is possible to subscribe directly online:http://www.artelagunaprize.com/index.php/enrollment-of-the-6-international-art-prize-arte-laguna.html
Sections: painting, sculpture, photographic art, videoart and performance
Deadline: TUESDAY DECEMBER 6, 2011 AT MIDNIGHT (Italy Time GMT +1).
Application fee: 50 € one work, 90 € two works
Collective Exhibition of 110 artworks in a prestigious venue in Venice (the awarded artworks will remain of artists’ property)
Special Prizes: Personal and Collective Exhibitions, International Festivals
Artist in Residence: Carlo Zauli Museum, Glass School, Art Stays, iaab
Business for Art:: money prize and artistic project offered by the firm STILE Original Design

Prize Curator: Igor Zanti - Art Critic
Jurors:
Alessio Antoniolli - Director Gasworks of London
Chiara Barbieri - Publications Director, Peggy Guggenheim Collection
Gabriella Belli - Director MART of Trento and Rovereto
Ilaria Bonacossa - Freelance Curator
Soledad Gutierrez - Curator at MACBA Barcelona
Kanchi Metha - Curator Indian Pavillon Prague Biennale
Ludovico Pratesi - Director Centro Arti Visive Pescheria of Pesaro
Maria Savarese - Freelance Curator
Ralf Schmitt - Director Preview Berlin
Alma Zevi - Art Critic

For any information and to download the regulation visit the official website: www.artelagunaprize.com
To know all the news follow us also on our Facebook page!

Arte Laguna Prize
tel. +39 041 5937242 (int.4) - info@premioartelaguna.it
www.artelagunaprize.com

Proiectul Rural Plein Air 2 ,Galeria de Artă Dana, Iaşi

2011-12-04T13:00:00.001+02:00

Proiectul Rural Plein Air 2 – proiectul artistic în spațiul rural
vernisaj : luni, 5 decembrie 2011, ora 18:00,
Galeria de Artă ”Dana”, Strada Lăpușneanu, Iaşi.

Asociația Puncte Punct Puncte în colaborare cu Galeriile de artă Dana prezintă lucrările realizate în cadrul proiectul Rural Plein Air 2- proiectul artistic în spațiul rural.

Proiectul Rural Plein Air 2 – proiectul artistic în spațiul rural este al treilea proiect realizat în spații neconveționale după Urban Plein Air, prima tabără de pictură urbană și Rural Plein Air 1.

Astfel, proiectul Rural Plein Air 2, întrunește propunerile a treisprezece tineri artiști ”emigrați” pentru o săptămână în localitatea Hodora, județul Iași, unde au căutat și au găsit subiecte ce pot fi traduse printr-un limbaj artistic. Conceptul de ”artă la țară” dorește să apropie și să împrumute practici specifice spațiului rural în raport cu cel urban și invers, precum și multiplele valențe simbolice pe care cele două spații pot să și le însușească.

Premergător simpozionului ce a avut loc între 17 – 23 octombie, fiecare artist participant a prezentat public propria versiune artistică asupra spațiului rural în cadrul Centrului de dezbateri artistice Puncte Punct Puncte de vedere în fața unui auditoriu.

După periplul din plein air, arta se întoarce în ”Cetate” îmbogățită de diferitele experiențe a celor trispezece artiști. De la vița de vie la izul bălegarului din gospodărie sau mărul din curtea Bisericii, artiștii și-au fixat trăirile prin intermediul picturii, instalației, performance-ului, video-ului sau intervenției în spațiul public. Din micile ”binefaceri” ale vieții la țară tinerii artiști aduc în oraș rodul muncii de o saptămână în cadrul unei expoziții.

Traseul proiectului, dintr-o perspectivă teoretică, va fi decriptat de martorul celor trei manifestări, prof. univ. dr. Petru Bejan, în cadrul vernisajului ce va avea loc: luni, 5 decembrie 2011, ora 18:00 la Galeria de Artă ”Dana” din Strada Lăpușneanu.

Artiști participanți : Adrian Crîșmaru, Andreea Dascălu, Ana Maria Negară, Claudiu Ciobanu, Cristian Ungureanu, Eugen Alupopanu, George Cernat, Marinela Botez, Melania Hangan, Mihai Gîtman, Mircea Tofan, Mitruț Peiu, Rodica Grosu, Ștefan Grigoraș.

Ceramics Now Exhibition, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca

2011-12-02T19:39:00.001+02:00

Ceramics Now Exhibition, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, Romania
Decembrie 9, 2011 - Ianuarie 6, 2012

Ceramics Now Magazine, prima revistă de ceramică contemporană din România, are plăcerea de a vă invita la vernisajul expoziţiei Ceramics Now, care va avea loc la Fabrica de Pensule (etaj 3), Cluj-Napoca, în perioada 9 Decembrie, 2011 - 6 Ianuarie, 2012.

Vernisaj: Vineri, 9 Decembrie, ora 18:00.

Expoziţia prezintă abordări diferite ale ceramicii contemporane internaţionale prin lucrările a 15 artişti din SUA, Canada, Marea Britanie, Italia, Coreea de Sud, Israel şi Polonia, şi celebrează lansarea primului număr al revistei Ceramics Now. Lucrările artiştilor sunt prezente şi în revistă.

ARTIŞTI EXPOZANŢI: Chang Hyun Bang (SK), Antonella Cimatti (IT), Patrick Colhoun (UK), Carole Epp (CA), Simcha Even-Chen (IL), Shamai Gibsh (IL), Mark Goudy (US), Roxanne Jackson (US), Margrieta Jeltema (IT), Maciej Kasperski (PL), Jim Kraft (US), Cynthia Lahti (US), Claire Muckian (UK), Connie Norman (US), Liza Riddle (US).

SPAŢIU EXPOZIŢIONAL:
Fabrica de Pensule (etaj 3)
Henri Barbusse nr. 59-61
Cluj-Napoca, România

Deschisă de Luni până Sâmbătă, 14-20 pm, închisă în zilele de Duminică şi de Sărbători (Dec 24, 25, 26, 31; Ian 1). Organizată cu susţinerea galeriei SABOT şi a Fabricii de Pensule.

Parteneri media: Euronews, Art-Agenda, Radio Romania Cultural, TVR Cultural, RFI, ArtClue, Modernism, Slicker, Neaparat, ArtAct Magazine, Vernisaje.com, Zile si Nopti, 24FUN, Citynews, Ziua de Cluj, NCN, alternativ.ro, Welcome 2 Cluj, Evenimente in Cluj, QBOX.

www.ceramicsnow.org/expo

Ceramics Now Magazine este cea mai nouă publicaţie de ceramică contemporană din lume, şi prima de acest gen din România. Aceasta celebrează domeniul creativ al ceramicii prin interviuri cu ceramişti consacraţi, dar şi cu artişti emergenţi. Primul număr printat al revistei Ceramics Now va fi publicat la începutul lunii Decembrie, 2011, şi va conţine peste patruzeci de interviuri cu ceramişti şi oameni creativi. Revista va fi disponibilă în câteva librării, magazine şi galerii atent selecţionate din România, SUA şi Marea Britanie, dar şi online.

CONTACT:
office@ceramicsnow.org
Tel. 0748 311 663

Evenimentul pe Facebook: http://www.facebook.com/events/327217987294152/
Download media pack: www.ceramicsnow.org/mediapackro

Reînnoirea tapiseriei contemporane din 1950 până în zilele noastre / MNAC

2011-11-29T21:17:00.001+02:00

08.12.2011 – 26.02.2012
Muzeul Național de Artă Contemporană
vernisaj: miercuri 07.12.2012, 19h00

Artisti/ Artists: Picasso, Matisse, Le Corbusier, Schlosser, Erro, Miro, Matta, Calder, Delaunay, Magnelli, Bloch, Gleb, Mathieu, Poliakoff, Messagier, Frydman, Oppenheim, Arroyo, Vasarely, Agam, Dewasne, Buraglio, Prassinos, Cognée, Pénalba, Favier, Isobé, Chillida, Gilioli, Alechinsky, Hajdu, Portzamparc, Zao Wou Ki, Ségui

Curator: Marie Hélene Massé Bersani

Timp de aproape trei luni, MNAC prezinta o expozitie cu lucrari de tapiserie contemporana din colectia Manufacturii Nationale Gobelins. Ambasada Frantei, Institutul Francez si Mobilier National propun un itinerar artistic de o amploare deosebita, raportat la o tehnica specifica, cea a tesaturii lanii, itinerar ce marcheaza dialogul constant artist-artizan.

„Tehnica tesutului lanii ofera curentelor si miscarilor din a doua jumatate a secolului XX un vast domeniu de exprimare: nonfigurativii (Messagier, Frydman), Arta conceptuală (Oppenheim), figuraţie narativă (Erro, Arroyo), Op Art / Arta Cinetica (Vasarely, Agam), hiper realism (Schlosser), etc. Alegerea celor 35 de opere propuse ca reper, arata ca arta tapiseriei nu a incetat sa se reinventeze, in acelasi timp ramanand fidela tehnicilor de baza. Opera tesuta nu este o copie, ci e o creatie originala (colectiva) in care se dezvolta si reactualizeaza potentialul conţinut de fiecare model de pornire”. (Marie Hélene Massé Bersani)

Infiintate de Henric al IV-lea, Ludovic al XIII-lea si Ludovic al XIV-lea pentru a furniza Coroanei creatii de prestigiu, cele trei manufacturi, Gobelins, Beauvais si Savonnerie, sunt inca si astazi locuri de creatie active.

Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale

Sponsori: Murfatlar, Illy

Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, 24Fun, Radio France Internationale, feeder.ro, Cocor MediaChannel

Muzeul Național de Artă Contemporană,
Palatul Parlamentului/ Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
intrarea prin / entrance from Calea 13 Septembrie
www.mnac.ro
miercuri – duminica 10-18

“Arta de a dărui” / expoziție cu scop caritabil, Hotel Intercontinental

2011-11-28T21:37:00.001+02:00

Pentru prevenirea abandonului copiilor,
“Arta de a dărui”- peste 25 de artiști expun lucrări în scop caritabil

București, 28 noiembrie 2011. Asociația pentru o Comunitate Solidară și Intervenție Socială (ACSIS) organizează, în perioada 6-9 decembrie 2011, expoziția cu scop caritabil “Arta de a dărui”, la Hotel Intercontinental, sala Rapsodia. Vernisajul va avea loc luni, 5 decembrie 2011, începând cu ora 19.00.

Personalități marcante ale artei românești au donat lucrări de pictură și grafică în beneficiul copiilor proveniți din familii monoparentale defavorizate, categorie sprijinită de Asociația ACSIS. Printre artiști se numără: Silvia Radu, Dumitru Bondar, Reka Csapo Dup, Grigoraş Dimitrie, Irina Florescu, Marin Gherasim, Gheorghe Iacob, Ana Ruxandra Ilfoveanu, Romeo Liberis, Lucia Maftei, Henry Mavrodin, Viorel Mărginean, Olga Mărgineanu, Alexandru Papuc, Horea Paştină, Neculai Păduraru, Adrian Pârvu, Mihai Sârbulescu, Elena Scutaru, Militza Sion, Anamaria Smigelski, Doru Şetran, Paul Vasilescu, Beti Vervega, Bogdan Vlăduţă, Vladimir Zamfirescu.

“Prin intermediul acestui proiect, ne propunem să sensibilizăm opinia publică la problemele sociale ale familiilor monoparentale. Cu fondurile obținute în urma vânzării operelor de artă donate, vom ajuta mamele singure aflate în dificultate să își păstreze copiii alături. Astfel, contribuim la reducerea fenomenului de separare a copilului de familie, fenomen cu consecințe nefaste pentru societate. Multumim tuturor artiştilor pentru sprijinul extraordinar în organizarea acestei expoziţii”, a declarat Georgiana Neuman, director executiv ACSIS.

Conform datelor furnizate de Oficiul Român pentru Adopții, în România, aproximativ 40.000 de copii sunt abandonați. Contextul economic actual face ca tot mai multe familii să se confrunte cu riscul de a fi nevoite să-și abandoneze copiii. Asociația ACSIS sprijină familiile cu risc social crescut, pentru a preveni separarea copilului de familie. Beneficiarele sunt în special mame care se confruntă cu multiple dificultăţi: respingere din partea familiei de origine/extinse, lipsa veniturilor necesare acoperirii nevoilor de trai, lipsa sprijinului din partea partenerului, lipsa educaţiei, mame singure, mame adolescente. De la începutul activităţii sale, în 2004, 2033 de mame au beneficiat de serviciile sociale ACSIS , iar 2958 copii au rămas alături de mamele lor datorită sprijinului primit.

Participanții la vernisaj vor avea posibilitatea de a achiziționa, de asemenea, obiecte confecționate de mamele singure, beneficiare ale proiectului ACSIS “Atelier de Creație”. La eveniment vor participa reprezentanți ai mediului de afaceri, politic și ai presei.

Partenerii evenimentului sunt: InterContinental, Asociaţia ROI şi If Magic.

Pentru mai multe informații cu privire la expoziția cu scop caritabil Arta de a dărui, accesați:
Website: www.acsis.ro, Email: acsis@acsis.ro

Truth/s, un proiect de Liliana Basarab la Galeria apARTe, Iași

2011-11-26T12:25:00.001+02:00

TRUTH/S un proiect de Liliana Basarab
Galeria apARTe, Facultatea de Arte Vizuale si Design;
Strada Sarariei nr 189 28 noiembrie – 5 decembrie 2011, deschiderea: 28 noiembrie, ora 6 pm prezentare si discutii: 29 noiembrie, ora 1 pm, Sala ID Stefanescu

Lucrarile Lilianei Basarab sunt gandite si realizate performativ, implicand deseori colaborari cu alti artisti, cu publicul, cu dansatori si coregrafi care ‘comploteaza’ impreuna si ajuta la realizarea lucrarii finale, asa cum se poate vedea in ultimul ei proiect intitulat Truth/s (Adevar/Adevaruri). Ca lucrare finala a acestui proiect, ea prezinta un video de 3 minute, produsul unei rezidente de 2 luni finantata de CEC Artslink New York – Independent Grants si de Ohio Art Council si gazduita de Centrul de Arta Vizuala din Dayton, Ohio, US. Puncul de plecare a acestui proiect consta intr-o serie de performance-uri inspirate din jocul de Mima (joc in care fiecare dintre participanti trebuie sa mimeze un cuvant sau o expresie fara sa vorbeasca si publicul trebuie sa ghiceasca cat mai rapid). In acest format, participantii, 3 tinere balerine au fost invitate sa interpreteze in fata camerei conceptul de Adevar. Natura colaborativa a acestui proiect e de maxima importanta, fiecare din participanti contribuind creativ in diverse etape ale proiectului. Video-ul a aparut pe un website special creat impreuna cu toate versiunile anterioare ca parte a procesului de lucrare-in-progres. Videorile au fost postate online si publicul a fost rugat sa voteze ‘cel mai bine reprezentat adevar’. Spre deosebire de celelate proiecte anterioare unde artista realiza o statuie publica a ‘castigatorului’, in acest caz un coreograf a fost rugat sa duca mai departe acest proiect. Coregraful a ales sa lucreze cu toate cele trei balerine in locul celei castigatoare, dar a decis sa reinterpreteze dansul castigator. Rezultatul a fost apoi reinterpretat de către Liliana basarab, care a editat filmul şi a adăugat o coloană sonoră.

Adevarul, in calitatea sa de concept abstact, este remodelat prin utilizarea corpului, relevand retele de constrangere implicate in procesul de ‘aducere a adevarului la lumina’ ca produs discursiv a unei realitati contruite social. Liliana Basarab si-a construit un crez din a se pozitiona ca outsider care chestioneaza valorile ce construiesc societatea nostra. In ultimii ani practica ei se concentreaza pe deconstruirea anumitor moravuri si valori sociale.

www.lilianabasarab.com/truths design de Costel Chirila Dansatoare: Alexandra White, Jesseca Smalt, Madalyn White Coreograf: Rodney Veal Audio: Filthy American Swine, Strawberry Thundercunt, The Score ( Dayton , Ohio , USA )

Liliana BASARAB (nascuta in 1979) este artist vizual, traieste si lucreaza in Iasi. In 2011 a participat la programul de rezidenta CEC ArtsLink gazduit de Dayton Visual Art Center in parteneriat cu Ohio Art Council.

“ 8 Femmes “, expozitie de arta textila, costum si accesorii , Galeria Odeon

2011-11-25T10:01:00.001+02:00

EXPOZITIE DE ARTA TEXTILA COSTUM SI ACCESORII

Danaartgallery.ro si Galeria Odeon din Calea Victoriei nr. 40-42 organizeaza expozitia de arta textila, costum si accesorii cu titlul “ 8 Femmes “ in cadruyl careia veti putea admira creatiile artistelor Ramona Virtosu si Laura Cherciu Avramescu. Expozitia va fi deschisa publicului in intervalul 3 - 22 decembrie 2011, iar vernisajul va avea loc sambata 3 decembrie, incepand cu ora 18.00.

Vom deschide cu aceasta ocazie cea dintai expozitie din seria " 8 FEMMES" . In prima parte, ne propunem sa exploram dorinta femeilor de a fi diferite, iar aceasta cautare a personalitatii se va regasi in detalii de imagine exterioara.
Prin urmare cautam sa personalizam materialele folosite in costume si accesorii prin pictura, sculptura si impletituri. Sursa de inspiratie a acestei expozitii este filmul cu acelasi nume, creat de regizorul Francois Ozon, dupa piesa lui Robert Thomas.

Ramona Stanca Virtosu este absolventa a liceului de Arte Plastice "Nicolae Tonitza".
A realizat scenografie pentru film si publicitate. Printre proiectele la care a lucrat se numara filmele :
"BOBORUL"-2003, in regia lui Radu Vasile Igazsag, cu Victor Rebengiuc;
"O SCURTA ISTORIE"-2007, regia Radu Vasile Igazsag, cu Horatiu Malaele;
"LA DRUMUL MARE"-2007, regia Gabriel Sirbu, cu Andi Vasluianu;
"AFTERIMAGE"-2007, regia Catalin Leescu, in distributie Madalina Ghitescu.
De asemenea, a realizat costume pentru spoturi publicitare, precum cele pentru ALEXANDRION si MURFATLAR.
Pe langa acestea, a avut si colaborari pentru realizarea costumelor in piese de teatru, precum:"ALCHIMISTUL","SEFELE","DE CE FIERBE COPILUL(IN) MAMALIGA","IMPARATUL MUSTELOR".

Prima expozitie personala a avut loc anul acesta in februarie la TEATRUL MASCA, unde a expus lucrari de arta textila si anume: SCULPTURA IN LANA.
Printre lucrari se afla: "TESTOASA KARA","MARGARITAS ANTE PORCOS","NORISORUL LUI SPAGATIN" ,"MOTANUL GRI-GRI","IMPLETITORUL de POVESTI ".

Laura Cherciu Avramescu este absolventa a Universitatii de Arta Bucuresti, Facultatea de Istoria si Teoria Artei, Sectia Conservarea si Restaurarea operei de arta. Este licentiata in Conservarea si Restaurarea picturii pe lemn. A participat la numeroase expozitii de grup sau personale, dintre care le amintim pe cele mai recente de la galeria Elite Prof Art: “Culorile toamnei” si “Calatorind prin lume”, precum si participarea la targul de arta de la Strasbourg ST-ART din luna noiembrie a anului trecut, alaturi de alti artisti, membri ai danaartgallery.ro

Petruț Călinescu / Mândrie și beton, Muzeul Național al Țăranului Român

2011-11-24T15:58:00.001+02:00

Dacă îl cauți acasă pe țăranul român azi, n-ai să-l găsești. E plecatla muncă în străinătate. Și vrea să știi asta. Ți-a lăsat un mesaj – o casa dinbeton cu patru etaje, atât de mare „că poți să întorci tirul în ea”.

Marți, 29 noiembrie, ora 19:00 va avea loc la Muzeul Național alȚăranului Român, Şos. Kiseleff nr. 3, sala Foaier, vernisajul expoziției foto Mândrie și beton a fotojurnalistului Petruț Călinescu. Fotografiile suntrezultatul documentării, timp de un an de zile, a transformărilor petrecute însatele tradiționale din Maramureș și Țara Oașului, în urma masivei migrații aforței de muncă în străinătate.

Documentarea urmărește îndeaproapeviața cotidiană a comunității oșenești și maramureșene care muncește în Paris,unde trăiește în condiții austere și economisește fiecare cent câștigat, pentrua se califica acasă într-o competiție socială din care nu se pot opri.

„Suntem blestemați să băgăm banii înbetoane. Așa suntem noi; dacă vecinul are casă cu trei etaje, eu trebuie să-mifac cu patru” I.O.,24 de ani, din satul Certeze, betonier de 8 ani în Paris.

Mândrie și beton este o expoziție foto despre tranziția satului tradițional de la casafără niciun cui, la vila fără nicio șipcă de lemn, și despre dualitateaoșenilori și a maramureșenilor care la Paris trăiesc o viață de privațiuni șisacrificii, iar acasă afișează prosperitate și lux.

Muncesc până la epuizare 11 lunipe an; bărbații în construcţii și femeile la menaj. De mai bine de 15 ani dormînghesuiţi în apartamente mici la periferia Parisului și economisesc fiecarecent. Se întorc acasă cel mult o lună pe an, în mașini scumpe, culeg prunelepentru horincă și cheltuiesc averi pe nunți, haine și petreceri. Dar mai ales,ridică vile în care probabil nu vor locui niciodată, care însă îi conving pecei rămaşi acasă să urmeze și ei acelaşi model de succes.

Proiectul a fost finanţat de WorldPress Photo, Robert Bosch, Institutul Cultural Român Paris şi AdministraţiaFondului Cultural Naţional Român.

Petruț Călinescu este un fotograf românindependent, licențiat în Jurnalism și Științele Comunicării. A lucrat pentruprincipalele cotidiene din România ca fotograf, iar astăzi este reprezentat deagenția londoneză Panos Pictures.

Fotografiile lui au fost publicateîn National Geographic, Esquire, New York Times, CourrierInternational, The Times, Business Week, Paris Match, Financial Times.

Printre premiile naționale șiinternaționale câștigate de-a lungul timpului se numără - Fotografia Anului,acordat de Clubul Român de Presă; Fotograful Anului, acordat de AsociațiaFotografilor de Presă; Award of Excellence acordat de Picture of the Year(USA); Humanity Award, Hpa/Unesco, China.

Ultimul proiect de durată, www.theblacksea.eu, documentează vizual viața cotidiană a oamenilor din jurul Mării Negreși rolul pe care aceasta îl joacă în diverse comunități.

Portofoliul său poate fi văzut pe www.petrut-calinescu.com

Cu acest prilej lansăm numărul 16 al revisteide antropologie Martor, un număr tematic dedicat noilor forme de succes şireuşită în configuraţia lor contemporană. Revista tratează, din perspectivăantropologica, noile realităţi ale ruralului şi urbanului românesc şi european:termopanele, palatele de beton din Ţara Oaşului şi mall-urile din Cluj, noileforme de frumos şi arătos, încercând să formuleze genealogii şi explicaţiipentru schimbările aparent radicale care ne înconjoară.

Foto Expoziţia ca (micro)oraş, Iaşi

2011-11-23T23:01:00.001+02:00

Expoziţia ca (micro)oraş
foyerul Teatrului pentru Copii şi Tineret „Luceafărul” Iaşi

curator: Cătălin Gheorghe
artişti: Dan Acostioaei, Luminiţa Apostu + Ionuţ Toma, Matei Bejenaru, Lavinia German, Andrei Nacu, Dumitru Oboroc, SATELLITE, Bogdan Teodorescu
Expoziţia va fi deschisă zilnic între orele 11 am - 3 pm.

Marţi, 29 noiembrie, ora 6 pm, în Sala mică a Teatrului pentru Copii şi Tineret „Luceafărul” Iaşi vor avea loc o serie de prezentări şi o dezbatere publică pe teme generate de cultura vizuală urbană, de la teatru la architectură.

În deschiderea expoziţiei se va lansa şi o nouă ediţie a publicaţiei bilingve "Vector - cercetare critică în context: Expoziţia ca (micro)oraş", editor: Cătălin Gheorghe, Asociaţia Vector, Iaşi, 2011.
Publicaţia este realizată cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional şi al Centrului Cultural German Iaşi.
http://www.periferic.org

COSMONOTRIPS - PROMO

2011-11-22T21:37:00.000+02:00

http://cosmonotrips.ro/

Artist Link - Remus Grecu

2011-11-22T21:06:00.001+02:00

Remus Grecu, s-anăscut în anul 1976 la Constanţa. A absolvit Facultatea de Arte Plastice, secţiapictură la Universitatea de Artă din Bucureşti. În momentul de faţă traieşte şilucrează la Stockholm.

Brian-Price,-140-x-100-cm,
charcoal-and-colored-pencil-on-paper,-2011

Dintre cele mairecente expoziţii personale amintim expoziţia „Silent Faces” care a avutvernisajul la Galeria Anaid, Bucureşti pe 10 martie 2011.

În anul 2009 a avutloc la Staedel Art Museum din Frankfurt expoziţia personală intitulată„Contemporary Beauty Ideals”.

Remus este unartist perzent atât în galerii din Romania cât şi în cele din străinătate,drept dovadă în anul 2011 a participat la numeroase expoziţii de grup dintrecare amintim:
-„November” FestivitetenGallery, Brustad, Norvegia;

-„Silence Kills” Art Yourself Gallery, Bucureşti;

-„FeminitARTE” ArtYourself Gallery, Bucureşti;

- „Young Art goes Gotland” Gotland, Suedia;

-„The most forbiden”, Sture Library, Stockholm.

Richard-Finn-140-x-110cm,
-charcoal-and-colored-pencil-on-paper.

„În Silent Faces Remus Grecu aduce îndiscuţie o imagine pe care ocolim s-o cunoaştem. Imaginea acelor indivizidezumanizaţi, însemnaţi prin comiterea păcatului suprem. Artistul pornind de lapsihopatologia crimei şi studiile fizionomice semnate de Rodney Daviesrealizează o serie de portrete mute. Remus Grecu nu critică, nu judecă şi nu dăverdicte. Priveşte. Raportarea lui este formalistă. Desenează cu un realismrece, puternic şi foarte riguros construit. Expoziţia „Silent Faces” ne provoacă pe toţi să privim criminalii în ochi. Cusânge rece.”

Curator: Valentina Iancu

Desen-8,-Allgier-,murdered-a-corrections-officer,
creion-pe-hartie,-2010,--105,5x117cm, 2010

În ceea ce îlpriveşte pe artist acesta declară că îl interesează să dea o anumită stareimaginilor create, fiind preocupat în special de latura psihologică apersonajelor.

În proeiectul“Silent Face”, artistul sondeazăpsihologia criminalului sub forma unor desene ce “provoacă mintea” fară a daverdicte şi fără a critica în vreun fel.

Înmajoritatea proiectelor sale, Remus abordează teme extreme cum ar fi psihologiacriminalului, claustrofobia sau prostituţia. Angoasele prin care trece omul şiefectele produse de aceste experienţe sunt motive des întâlnite în creaţia artistului.

Desen-15,-eddie-dixon-,
Cocaine,Sell,Man,Deliver,Possess,
creion-pe-hartie,-107,5-x-85cm,-2011

Portrait-of-Johnathon-Gus,
109-x-91cm,-pencil-on-paper,-2011

The-girl-and-the-fallow-deer
.150-x-115cm.-charcoal-on-paper.2011

The-girl-and-the-coyote.
145-x-100cm.charcoal-on-paper.-2011

The-encounter.-150-x-110cm.-oil-on-canvas,-2011

Pentru mai multe detalii va rugam sa contactati artistul:

http://remusgrecu.wordpress.com/

Dan Hatmanu, “Paris je t’aime”, Galeriile de artă DANA Iași

2011-11-21T16:09:00.001+02:00

Curând după aniversarea celor 85 de ani, Dan Hatmanu revine cu o nouă expoziţie pe simezele Galeriilor de Artă „Dana”, de pe strada prof. Cujbă. Vernisajul va avea loc marţi, 22 noiembrie, de la ora 18.00, în prezentarea academicianului Dan Hăulică (Paris), a scriitorului Grigore Ilisei şi, nu în cele din urmă, a muzeografului de artă Maria Hatmanu.

Reunite sub un titlu la care Dan Hatmanu revine cu mare pasiune, „Paris, je t’aime”, lucrările de grafică şi pictură din această selecţie provin din colecţiile mai multor muzee de artă din ţară.

La începutul acestei săptămâni, discipolii, foşti studenţi de la Universitatea de Arte ieşeană, promoţia 1981, şi-au reunit lucrările într-o selecţie intitulată „Evocare Dan Hatmanu”, la 30 de ani de la absolvire. „Ei mereu îmi fac surprize şi mă aşteptam şi acum. Este o surpriză faptul că au venit cu nişte lucruri deosebit de interesante, care m-au bucurat foarte mult. Fiecare a mers pe drumul lui, nu seamănă cu profesorul lor, nu se imită între ei şi nu se repetă. Am încercat să-l îndrum pe fiecare pe calea lui, să-şi contureze personalitatea. Fiecare este interesant în felul lui, unul este bun desenator, altul are compoziţii interesante şi aşa mai departe. Este o generaţie care mi-a dat satisfacţii”, ne-a spus Dan Hatmanu.

Expoziţia discipolilor, care include şi o lucrare a maestrului – „Nostalgia fotografiei” – poate fi vizitată în aceste zile, la Galeriile „Dana” de pe strada Lăpuşneanu, urmând ca de pe 22 noiembrie, simezele ambelor Galerii „Dana” să fie dominate de spiritul, talentul şi pasiunea marca „Dan Hatmanu”. – (Gina Popa)

COSMONOTRIPS / Atelierul de Productie, Bucuresti

2011-11-18T08:48:00.001+02:00

Vernisaj vineri, 25 Noiembrie 2011

Atelierul de Productie, Bucuresti
Claustrofobie geometrica, cubismodelic, platometry,“lotus printre blocuri”, kaleidoscope, street heart, iluzie narcotica, beige in stripes, icosaedru, uleiurispatiale, power in flower, monocrom vs. explozie solara, turkish turquoise,muhamad dali, pussy pink, ura neighbourhood, green seahorses, hip pop art,acril citric, reflexie stelara, streetmetry si cubofizica!

Allan Dalla prezinta reflexia lucrurilor si starilorprezentate mai sus intr-o galerie de arta contemporana si street-art inpremiera in Romania. Explozia vizuala COSMONOTRIPS va fi gazduita de Atelierulde Productie. Vernisajul si petrecereavor avea loc vineri, 25 Noiembrie. Experienta va fi desavarsita de aportul ainca zece artisti vizuali.

Artistul isi compune personajulprin fragmentarea lui in forme abstracte cu nuante suprarealiste,exprimandu-si optiunea catre un univers psihedelic, conturat in siluetecubiste.

Proiectul COSMONOTRIPS este completat de abordarilealternative ale lui Kero, Alexandra Maftei, Seyr, Dragos Epure, TudorArsintescu, Homeboy, Lumin, Sasha Daria, Nego si Last.

Expozitia se deschide la ora 18:00 acompaniata muzical deRufi & Scz.zr, EsQu, Relish, Andu Simion, Horia si Minus, iar vizual de 360VIEW. Vernisajul este urmat de un party surpriza care incepe de la ora 23:00.

Expoziţia ca (micro)oraş / foyerul Teatrului pentru Copii şi Tineret „Luceafărul” Iaşi

2011-11-17T12:23:00.001+02:00

22 noiembrie - 2 decembrie 2011
foyerul Teatrului pentru Copii şi Tineret „Luceafărul” Iaşi
deschiderea: 22 noiembrie 2011, ora 6 pm

Expoziţia ca (micro)oraş
curator: Cătălin Gheorghe
artişti: Dan Acostioaei, Luminiţa Apostu + Ionuţ Toma, Matei Bejenaru, Lavinia German, Andrei Nacu, Dumitru Oboroc, SATELLITE, Bogdan Teodorescu

Expoziţia ca (micro)oraş este un proiect de arheologie a arhitecturii şi de diagramare a intervenţionismului urban, de critică a stilurilor expoziţionale locale şi de schimbare vizuală, realizat cu sprijinul Fondului Elysée pentru proiecte culturale franco-germane în terţe ţări.

Organizatori: Centrul Cultural Francez Iaşi şi Centrul Cultural German Iaşi în parteneriat cu Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi, Asociaţia Vector Iaşi, Asociaţia Studenţilor Arhitecţi din Iaşi, Facultatea de Arhitectură „G.M. Cantacuzino” din Iaşi, Departamentul de Jurnalistică şi Ştiinţele Comunicării (Facultatea de Litere, Universitatea „Al. I. Cuza” Iaşi) şi Teatrul pentru Copii şi Tineret „Luceafărul” Iaşi.

Concept:
Acest proiect a pornit de la premisa contextulă a unei regândiri reflexive, investigative şi practice a influenţelor reciproce dintre elemente ale arhitecturii urbane din oraşul Iaşi şi componente informale ale designului expoziţional, cu consecinţele lor directe asupra formele vieţii locuitorilor oraşului. Expresiile de caz ale designului şi arhitecturii vieţii urbane locale sunt reconsiderate într-un design arhitectural expoziţional care ilustrează forme nevralgice de criticalitate şi creativitate.
Desfăşurat pe parcursul unui an, proiectul Expoziţia ca micro-oraş a vizat dezvoltarea relaţională şi educaţională a atitudinilor critice şi aptitudinilor creative ale studenţilor de la facultăţile de Arte, Design şi Arhitectură prin intermediul facilitării unui schimb profesional de dezbateri performative şi a unei producţii de lucrări de artă instalativă în cadrul a două module de lucru care au implicat participarea colaborativă a 2 invitaţi din spaţiul franco-german (Tilman Wendland şi Guillaume Desanges), studenţi din Iaşi şi artişti locali (care îşi expun lucrările în expoziţia finală).
Schimbarea vizuală, a modalităţii de a gândi interdisciplinar şi colaborativ stilul expoziţiilor de arte, a devenit o temă de lucru relevantă nu doar pentru artiştii vizuali, ci şi pentru designerii şi arhitecţii din aceeaşi generaţie. Acest proiect a propus crearea oportunităţii lucrului-în-comun al studenţilor din ariile artelor vizuale, designului şi arhitecturii într-un cadru informal şi pragmatic. În proiect au fost integrate şi studii de analiză critică a abordării designului şi arhitecturii în spaţiul urban local, precum şi cercetări de teren realizate de studenţii de la facultăţile de Sociologie şi Jurnalism.

Expoziţia va fi deschisă zilnic între orele 11 am - 3 pm.

Marţi, 29 noiembrie, ora 6 pm, în Sala mică a Teatrului pentru Copii şi Tineret „Luceafărul” Iaşi vor avea loc o serie de prezentări şi o dezbatere publică pe teme generate de cultura vizuală urbană, de la teatru la architectură.

În deschiderea expoziţiei se va lansa şi o nouă ediţie a publicaţiei bilingve "Vector - cercetare critică în context: Expoziţia ca (micro)oraş", editor: Cătălin Gheorghe, Asociaţia Vector, Iaşi, 2011.

Publicaţia este realizată cu sprijinul Administraţiei Fondului Cultural Naţional şi al Centrului Cultural German Iaşi.

Cuprins:
* Cătălin Gheorghe, Expoziţia ca mod de intervenţie în oraş; * Kristina Lee Podesva, Controlul timpului înseamnă totul (sau aşa pare să fie în ultima vreme); * Claire Doherty, Evenimentul; * Mimi Zeiger, Cutia de unelte a intervenţionistului; * Guillaume Désanges, Tractatus Logico-Artisticus; * Tilman Wendland, insert design expoziţional; * contribuţii ale artiştilor locali: Dan Acostioaei, Green Park; Matei Bejenaru, The city of the future […]; Lavinia German, On the margins of the revanchist city; Florin Lăzărescu, Zo-oraşul / Zoo-city; Andrei Nacu, Bahlui; Dumitru Oboroc, Oboroc feat. Tiravanija; SATELLITE, Flatten area – “Sugar, spice and everything nice!”; Bogdan Teodorescu, On the aesthetics of the city; * contribuţii ale studenţilor de la Arte: Luminiţa Apostu şi Ionuţ Toma; Alex Gheorghiţă; Octavian Tudose; * contribuţii ale studenţilor de la Arhitectură: Ionuţ Ariton & Cornelia Revuleţ; Marius Boghian; Cosmin Cădere & Adina Prisecariu; Ioana Ciobanu & Cătălina Rusanovschi; Ştefan Radu Pintilie & Samuel Ştefan; Sergiu Popa; * contribuţii ale studenţilor de la Jurnalism: Raluca Tronaru, Monica Grecu, Andra Neşu, Ștefan Aniculaesei: Fabrica de Țigarete din Iași – de la prosperitate la ruină; * interviu sociologic: Daniela Acătănoaiei, sociolog, interviu cu Gheorghe Hereş, arhitect: Cum poţi exprima o idee într-un sistem de prefabricate?

Kotroceni / expozitie de fotografie Daniel Craciun, Arts Concept Cafe

2011-11-16T21:14:00.001+02:00

Kotroceni / expozitie de fotografie Daniel Craciun

Arts Concept Cafe, Str Turnescu nr 1, Cotroceni

Vernisaj joi 17 noiembrie ora 19.00

Expozitie deschisă în perioada 17 noiembrie – 15 decembrie 2011

Cotroceni /Kotroceni este un motiv de inspiraţie. Este un cartier, o stare retro actuala. Este sediu al puterii ȋn Romania, că vorbim de regi sau președinţi. Este rezidenţialul, dar și sensul unei categorii de așa numiţi “boieri“bucureșteni – cum se zice, care locuiesc în zonă demult şi care au fost doar rareori boieri. În prezent, destui sunt mai degrabă „kotroceni“, dacă ne referim la graiul și snobismul lor de acum. Cotroceni este un areal arhitectonic cu șarm și specific ȋn București, la care cu excepţia centrului sau a zonei Floreasca-Herăstrau, cu greu mai poate concura altul în România. Dar este și o zonă care, deși considerată de top, are o plictiseală și o rutina demne de cauze mai bune. Însă ȋn această zonă și ȋn imediata sa vecinătate sunt instituţii importante, dintre care unele simbol – militare, culturale (Opera Română), religioase sau universitar-știinţifice, precum celebra Grădină Botanică și câteva parcuri cu stil.

De aceea tratarea subiectului ȋn viziunea mea fotografică este o raportare duală: pe de o parte, un acroche liric-elogiativ, pe de altă parte altul ludic-ironic. În fond, ȋntr-o limbă și grafie adesea deformate, de ce nu aș folosi acest termen pentru cartierul ȋn care aproape de când m-am născut, trăiesc și creez? Poate e bine ca vecinătatea să n-o luăm mereu ȋn serios, dacă vrem să-i rămânem realmente atașaţi. Peisajul, detaliul, cropul sunt genurile, motivele specifice.

Raportarea foto se produce ȋn demersul meu ȋn cheie realist-poetică, plasticismul e adesea acuzat, demonstrativ, parcă retoric. Culoarea se leagă de tonul local, dar ȋl sublimează. Într-un anume sens, lucrul cu lumina ȋn fotografia digitală pe care o practic a necesitat prelucrari succesive, retușuri, chiar retractări la nivel de ȋncadrare sau contraste, tonuri și sharf.

Pe de altă parte, ȋn fotografiile cu un anume caracter ludic sau critic, evidenţiez aceste atitudini de raportare, prin utilizarea efectului psihedelic, comic-aluziv sau chiar dark, pentru un anume dramatism. Chiar si frumosul, rafinat standardizat și rezidenţial, are partea sa de dramă, de perisabil și nereguli. Și aici avem ceva șanţuri și gropi, ceva dezordini (a se vedea două mici garduri căzute de mult, pe care nimeninu le-a repus la locul lor) sau corupţie, abuzuri sau ilegalitaţi arhitectonice și greșeli urbane, sau arbori ȋn paragină.

Fotografiile ce alternează observaţii asupra aspectelor pozitive sau nu ale acestui areal „k(c)otrocenian“ aduc ȋn plasarea fotografiilor ȋn expoziţie motive și subiecte relativ bine departajate, palierizate. Aduc tot pentru raport și câteva fotografii cu subiect din alte zone din București. Spatiul pe doua etaje al unei vile specifice cartierului m-a ajutat astfel ȋn acest demers. Cartierul ȋn care trăiesc m-a inspirat de data asta ca fotograf și mai puţin ca pictor, m-a determinat să-i aloc o completă, diversă și dialectică raportare prin limbaj ȋn viziunea mea. Cartierul merita un minim omagiu.

Te simţi ȋn/din Cotroceni sau din Kotroceni? Asta este intrebarea..

Daniel Crăciun, artist vizual

Cosmin Fruntes / BODY AND LANDSCAPE, Galeria 26 / OTA

2011-11-15T13:01:00.001+02:00

BODY AND LANDSCAPE
Expozitie de pictura
Cosmin Fruntes,
Bucuresti - Galeria 26 / OTA
Str.Dr. Staicovici nr.26

18 noiembrie - 2 decembrie 2011,

Vernisaj: vineri 18.11.2011

ora 19.00

Art Critic Link / Petru Bejan - “Babilonul” lui Felix Aftene

2011-11-15T12:06:00.001+02:00

"Printre artiştii ieşeni din generaţia încă tînără, Felix Aftene se bucură deja de răsfăţul unei notorietăţi mai puţin obişnuite. Interviul cu Bernard Pivot, din 2004, pentru emisiunea Duble je – difuzată pe canalele francofone TF2 şi TV5 - confirma racordul consistent la un discurs estetic vădit deprovincializat, dar şi situarea sa pe versantul greu de escaladat al performanţei. Numeroasele “expuneri” publice, în ţară şi în afara ei, întotdeauna bine cumpănite, au menţinut receptarea critică în registrul superlativ. Reportajele, cronicile, relatările de presă au contribuit la o bună mediatizare. Ceea ce, în cazul unui artist aflat în staza “emergentă”, nu este rău deloc.

Chiar şi scandalurile par să-i fi priit, deşi fără premeditare. Să ne amintim de “indignarea cetăţenească” iscată o dată cu etalarea La Gard - o galerie în aer liber din Iași -, a unor lucrări socotite ca “imorale”, întrucît, după judecata criticilor de conjunctură, acestea contraziceau anumite exigenţe puritane.

Urmărindu-i evoluţia, aş spune că Felix Aftene îşi desfăşoară programul artistic avînd rigoarea unui geometru. Fiecare proiect se înscrie într-o cadenţă a interogaţiilor simple dar esenţiale. Miza acestora este înţelegerea în genere a lumii, a omului şi a propriei persoane. Ciclurile anterioare îl surprind în vecinătatea unor teme cu vădită încărcătură filosofică: Geneza, Babilon, Semne, Măşti, Cine este, Doamne, omul?, Cădere în timp. Întîlnim în lucrările de pînă acum o inedită combinaţie între gravitatea metafizică a problemelor şi ludicitatea rezolvărilor plastice.

Primele compoziţii trimit la vremea coagulării elementelor, a vibraţiei lor energetice, la momentul naşterii universului şi al creării omului. Ciclul despre Măşti aduce în scenă personaje histrionice, siluete burleşti, care evocă atmosfera carnavalescă premergătoare sărbătorii hibernale a înnoirii anilor. Ataşamentul nostalgic-subiectiv este întărit de intenţia disimulată a schiţării unei saga vizuale ce restaurează în tuşă ironică “spiritul” satului moldav de altădată. Şi aici, dar şi în alte lucrări, decorurile şi personajele amintesc de exuberanţa formală a picturii flamande, aşa cum se regăseşte ea în tablourile lui Hieronymus Bosch sau ale lui Pieter Bruegel - Bătrînul (autorul Turnului Babel). Asumarea unei tente manieriste îl ajută ca în compoziţii să recurgă la simboluri, la multiplicarea planurilor, la distorsiunea şi deformarea voită a corpurilor, la erotizarea lor discretă, ca şi la utilizarea unor efecte contrastante de lumină.

Temele recente conţin o dată în plus sugestii mitico-filosofice. “Lumea nu-i cum îi, ci cum o vedem” - glosa Eminescu în marginea unui gînd schopenhauerian. Într-o altă formulă (“Lumea este reprezentarea mea”), Schopenhauer devine pretextul lucrărilor care pun în discuţie destinul uman. În seria intitulată Cine este, Doamne, omul?, dar şi în ciclul inspirat de Cioran - autorul Căderii în timp -, Felix Aftene se apropie de tuşele unei picturi metafizice, în care se regăsesc distilate neoclasicismul manierist, dar şi voluptăţi onirice de factură suprarealistă. Din sinteza acestora, Felix Aftene construieşte lumi imaginare, “localizabile” în intervalul dintre cer şi pămînt, oameni şi zei; este lumea personajelor mitologice, în care divinul şi omenescul se împuţinează în măsuri imprevizibile, dar se şi complinesc.

Mă opresc asupra unei singure lucrări –Babilon -, nu atît datorită proporţiilor (74 de metri pătraţi), cît mai ales datorită anvergurii speculative şi rafinamentului compoziţional. Miza proiectului mural este una antropologică. Omul este leit-motiv al dispunerii iconografice în registre succesive şi suprapuse, asemănătoare felului în care sînt surprinse “istoriile” religioase de pe zidurile bisericilor pictate autohtone. Publicul este invitat să citească în uriaşa „carte cu imagini„ naraţiunea propriilor întîmplări ale minţii, cele care îl pun în relaţie cu soarele, cu Dumnezeu, cu mitul și tradiţia.

Urmînd ciclului dedicat “Genezei”, Babilonul lui Felix Aftene descrie povestea vizuală a omului generic, “osîndit” să-şi gestioneze propria libertate într-o lume a diversităţii fără de hotar. Ansamblul formal îndeamnă privitorul la reflecţie şi sobrietate. Fiecare din registrele pictate are logica lui, înscrisă, la rîndu-i, în logica persuasiv-simbolică a întregului. Recunoaştem în lucrarea de față – ca și în celelalte - inventivitate, talent şi bun gust. Ceea ce, să recunoaştem, este mai mult decît meritoriu."

Petru Bejan

http://www.felixaftene.ro/

FABRICA DE SCURT METRAJE – SEZONUL 3

2011-11-14T19:38:00.001+02:00

Daca in Bucuresti sau Cluj festivalurile de film si serile speciale dedicate cinematografiei internationale tind sa se inmulteasca, in alte orase din tara evenimentele de acest gen sunt destul de rare. Facand o legatura si cu starea cinematografelor din Romania (exceptand aici popcorn-cinematografele din mall-uri), ne gandim ca internetul (poate) a luat fata placerilor de alta data.

Echipa Spune pe Scurt si asociatia Green Art Tour, incearca sa readuca filmul mai aproape de spectatori. Primul pas este lansarea sezonului al treilea al Fabricii de Scurt Metraje, in 14 orase din Romania. Obiectivul celor 6 editii ale acestui sezon, derulate in perioada: 15 noiembrie 2011 – 31 martie 2012, este acela de a organiza proiectii de film in cel putin 20 de orase din tara. Al doilea pas spre apropierea spectatorilor de cinematograf este imbinarea confortului cu placerea de a viziona un film. Proiectiile se vor desfasura in spatii neconventionale (pentru unii): cafenele, puburi, teatre sau cluburi, adica locatii in care tinerii (si bineinteles nu numai tinerii) isi petrec deseori timpul liber. Cum bine zice o vorba romaneasca, daca nu vine Mahomed la munte… Un al treilea pas pe care il facem este acela de a nu impune un obstacol material in ceea ce priveste participarea la proiectii. Intrarea este libera, in toate orasele, la toate cele 6 editii. Speram sa contribuim astfel intr-un mod placut la buna dispozitie a spectatorilor Fabricii de Scurt Metraje. Este foarte important de mentionat si faptul ca proiectul acesta poate nu ar fi existat fara sprijinul partenerilor nostri: Loteria Romana si Depozit de Carte (.ro).

Revenind la esenta evenimentului, va anuntam ca prima editie a Fabricii de Scurt Metraje incepe chiar saptamana viitoare, cu o selectie de 90 de minute a celor mai apreciate scurt metraje prezentate de Spune pe Scurt in cadrul sezoanelor anterioare (2009-2011). Va detaliem mai jos programul pentru fiecare oras in parte. Vizionare placuta!

Bucuresti – Marti 22 noiembrie 2011 | Club Wings | ora 20:30

Iasi – Miercuri 16 Noiembrie 2011 | Hand Bar | ora 20:00

Sibiu – Marti 15 Noiembrie 2011 | Oldies Pub | ora 21:00

Constanta – Duminica 20 Noiembrie | Pub For Sale | ora 20:00

Craiova - Miercuri 16 Noiembrie 2011 | Scena 8 | ora 20:00

Piatra Neamt – Joi 17 Noiembrie | Antique Caffe | ora 20:00

Targovieste – Sambata 19 Noiembrie | Smile Pub | ora 20:00

Timisoara – Luni 14 Noiembrie 2011 | Cuib Darte | ora 20:00

Arad – Duminica 20 Noiemrie 2011 | Tribuna Café | ora 20:00

Oradea - Marti 15 Noiembrie 2011 | Moszkva Pub | ora 20:00

Alba Iulia - Miercuri 23 Noiembrie 2011 | Art Café | ora 20:00

Targu Mures - Joi 17 Noiembrie | Teatru 74 | ora 20:00

Brasov - Marti 22 noiembrie 2011 | Ceai et Caetera| ora 19:30

SARMIZEGETUSA 2011 / MUZEUL NATIONAL de ISTORIE a ROMANIEI

2011-11-14T14:20:00.001+02:00

ELITE ART Club UNESCO anunţă deschiderea expoziţiei de pictură Sarmizegetusa 2011, miercuri, 16 noiembrie, ora 14, la MUZEUL NATIONAL de ISTORIE a ROMANIEI, strada Calea Victoriei, nr.12, Bucureşti.

Expoziţia este parte a proiectului Situl Arheologic, sursă de investigare antropologică şi vizuală,
şi reprezintă rezultatul artistic al cercetării antropologice şi vizuale, defăşurată timp de zece zile în cadrul taberei de creaţie artistică din situl arheologic de la Ulpia Traiana Sarmizegetusa.

Principalul scop al acestei rezidenţe artistice, iniţiată de ELITE ART Club UNESCO şi finanţată de Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, constă în promovarea culturii şi istoriei româneşti, în cadrul unui demers sincretic, gândit pe două coordonate: arta vizuală şi istoria.
Anca Boeriu, Olimpia Hinamatsuri Barbu, Mariea Petcu Chioibaş, Ionuţ Theodor Barbu, Ilie Chioibaş, Gavril Kovacs, Florin Stoiciu şi Eugen Vasile au construit în jurul artefactelor identificate în şantierul arheologic, propriile lor discursuri vizuale.

„Materialul vizual creat de cei opt artişti însumează sedimentările propriilor lor relaţii cu situl Sarmizegetusa, al tensiunilor şi reverberaţiilor transmise de acest loc încărcat de istorie.
Unite de timp şi de dorinţa păstrării patrimoniului istoric cultural, arta şi arheologia au îmbrăţişat pe parcursul desfăşurării proiectului « Situl arheologic, sursa de investigare antropologică şi vizuală » aceleaşi ţeluri, printre care valorificarea, promovarea şi expunerea valorilor, unele scoase la lumină de către arheologi, altele zămislite în prezent de artiştii implicaţi.”
–Alexandra RADU, curator

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 16 noiembrie -11 decembrie, între orele 09.00-17.00, la MUZEUL NATIONAL de ISTORIE a ROMANIEI, din strada Calea Victoriei, nr.12.

În strânsă legatură cu tematica expoziţiei, dr. Ovidiu Ţentea ne propune organizarea unor conferinte cu tematici asociate ,de ordin antropologic, artistic, arheologic si arhitectonic
si “dialoguri curatoriale “ in care artistii pot sa ofere publicului o prezentarea a viziunii lor privind lucrarile expuse

ORGANIZATORI: Ministerul Culturii si Patrimoniului National, Elite ART Club UNESCO, Muzeul National de Istorie a Romaniei si Asociatia Antiquitas

ELITE ART Club UNESCO este o asociație culturală fără scop patrimonial, implicată în organizarea şi promovarea unor ample proiecte, al căror scop principal este de a aduce în prin plan adevăratele valori ale artei contemporane românești şi de a educa publicul în spiritul recunoaşterii şi aprecierii lor. Printre proiectele reprezentative menţionăm concertele PROMS of Delight, care îmbină după un concept inovator muzica simfonică şi stilurile pop, jazz, cross-over, fiecare ediţie bucurându-se de aprecierea unui public numeros. De o mare vizibilitate se bucură şi proiectul de arte vizuale „Pictori de azi la Balcic”. Din iulie 2009, ELITE ART Club UNESCO este reprezentantă Jeunesses Musicales International în România

„Proiect 1990” / Bogdan Rața - „HandGun”, Piaţa Presei Libere

2011-11-10T10:30:00.001+02:00

Joi, 17 noiembrie 2011, ora 17, Piaţa Presei Libere va găzdui în cadrul „Proiect 1990” sculptura lui Bogdan Rața intitulată „HandGun”.

Bogdan Rața a participat de curând la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova (octombrie 2010) și la Bienala de Artă Contemporană Mulhouse 010 (2010). A avut expoziții personale în New York, București și Timișoara expunând și în proiecte de grup în Paris, New York, Utrecht, Tel Aviv. Rața a câștigat premiul Ex-Aequo în cardrul Proiectului Eurobarometru Vizual oferit de Centrul Internațional de Artă Contemporană București în 2007.

„HandGun este metafora agresivității umane și emblema omului nou, a individului transformat în armă. Sculptura mea induce idea de frustare, și confirmă realitatea crudă a faptului că suntem cu toții carne de tun.”Bogdan Rața

Poate că semnul victoriei din masiva sculptură a lui Bogdan Rața este simbolul unei noi revoluții care urmează să se întâmple, dar de data aceasta în conștiința noastră.

„Proiect 1990” marchează o serie de evenimente, care au ca scop amplasarea unor lucrări de artă contemporană temporare pe soclul din Piaţa Presei, rămas liber încă din 1990. Iniţiatorul „Proiect 1990” este Ioana Ciocan, asist. dr. în cadrul Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti, iar lucrarea lui Bogdan Rața este cea de-a zecea lucrare expusă în cadrul „Proiect 1990” de la demararea acestuia din ianuarie 2010. Ioana Ciocan militează pentru un muzeu al artei comuniste unde speră să mute statuia lui Petru Groza și Leninul lui Boris Caragea, pe care deja le-a salvat din abandonul de la Mogoșoaia.

Proiect susținut de Fundația cultural umanitară Om bogat, om sărac-OBOS și Colina Motors.

http://www.ioanaciocan.ro/

http://bogdanrata.blogspot.com/

Art Out numărul 8

2011-11-08T23:48:00.000+02:00

Art Out numărul 8 sau ..de la astenie de toamnă la emoții, pasiune, iubire și dor și... să nu uităm de ... intrigi și umor.
Toamna este o temă recurentă în istoria artei, dar eu îl numesc un moment melancolic cu peisaje splendide, ruginii, atunci când codrul își dă jos hainele prăfuite, îmbrăcându-se cu sinceritate și cu puritatea albă a iernii.
Citind printre rânduri, privind și dezbătând, mi-am amintit că omul și codrul cu tei se succed umil și chiar fericit, la fel cum anii lui trec ca un anotimp. Cu zâmbete sustrase din razele de soare, cu furtună în suflet și câte un cuvânt timid spus omului iubit, după toamnă, noi, ruginii, ajungem bătrâni, înțelepți și înconjurați de copii, la fel ca iarna cea albă și pură pe care o știţi.
În acest număr vom face referire și vom intra în sufletul cititorului, nu numai cu peisaje, ci și cu sentimental tomnatic, și totodată vom atinge sensibila coardă a dragostei, a iubirii - atât a iubirii omului către frumos și natură, cât și cea a omului către om.
Un formidabil număr 8 care face trimitere nu numai la splendoarea anotimpurilor, la frumusețea iubirii, la îmbierea tablourilor naturii din care ne inspirăm atât noi, artiștii, cât și celelalte categorii de oameni, aducându - ne o liniște interioară.
Totodată, îți amintim că, la fel ca natura, omule, ești trecător. Rămâi acolo doar în mintea unora, tu, om, o ființă, un copac trecător. Imbătrâneşti ca stejarul, te pleci ca o salcie, stai falnic ca bradul și peste tine trec anii ca anotimpurile.

Toamna face tranziția și acest număr 8 al revistei Art Out îi urmează exemplul:
Art Out nr. 8/2011, anul I
EDITORIAL
Emoţie – A venit toamna – Mihai Moldoveanu
INTER VIEW
Christina One povestind... – Laura Lucia Mihalca
De vorbă cu Marius Burhan – Laura Lucia Mihalca
EMOŢIE DE TOAMNĂ
Fructele toamnei artiştilor – Lavinia – Elena Vieru
Ce este, de fapt, toamna? – Mihai Moldoveanu
Inima-(mi) miroase (încă) a iarnă - Ioana Niţică
Rătăcind pe meleagurile toamnei – Andreea Giorgiana Nicolae
Pesemne vine iarna – Andrei Constantin Brams
OPINII
Ars Magna – idei despre artă – Mihai Moldoveanu
MAI MULTE OPINII
A zugrvi = definiţia (re)inventată de suflul românesc grigorescian – Ioana Niţică
Despre trăinicia lucrurilor pământeşti - Emilia Cernăianu
CASE CARE NU MAI PLÂNG
Grand Hotel Continental – Diana Guţu
ARHITECTONIC
Diagrama – Dan Agent
PROIECTE
West meets East – a cultural book exchange – Daniela Frumuşeanu
Vestul întâlneşte Estul – un proiect cultural remarcabil – Valentin Ciucă
În jurul cărţii -obiect – Mihaela Varga
Expoziţia de pictură Joy of Life – Daniela Zbârcea
PROIECTE STUDENŢEŞTI
Emanuel Ciobănică

http://artout.ro/

MIRACOLE COTIDIENE – ZOE EISELE SZUCS/ Grand Cafe Galleron

2011-11-04T17:23:00.001+02:00

Miracole la Galleron!

Luni, 7 noiembrie 2011, la ora 7 seara, HERMES BUCUREȘTI şi SYNCHRO ART vă invită la vernisajul expoziţiei retrospective „MIRACOLE COTIDIENE – ZOE EISELE SZUCS”, ce va avea loc la Grand Cafe Galleron din strada Nicolae Golescu, nr. 18A (în spatele Ateneului Român), în prezenţa doamnei Marina Constantinescu, critic de artele spectacolului.

Expoziţia – ce reuneşte lucrari din mai multe perioade de creaţie – aduce pe simezele bucureştene, după aproape 4 decenii, un artist de o sensibilitate aparte.

Absolventă a Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, la clasa profesorului Corneliu Baba, Zoe Eisele Szücs este membră a UAP şi UNITER din România precum şi a Asociaţiei Internaţionale a Artiştilor Plastici.
Încă de la finele anilor ’70, Zoe Eisele Szucs este un nume ce se impune atât prin participarea la expoziţiile colective organizate de Filiala U.A.P. Arad, cât şi prin cele personale găzduite de simeze prestigioase din ţară şi din străinătate, ce îi aduc recunoaşterea unanimă şi preţuirea breslei. Lucrările sale se regasesc în colecţii de stat şi particulare din întreaga lume (Ungaria, Franţa. Italia, Germania, Elveţia, Rusia etc.) De-a lungul timpului, a primit mai multe distincţii şi premii, între care, cel mai recent este Titlul de Excelenţă în Arte Vizuale, conferit de către Consiliul Local al Municipiului Arad, la finele lunii august.(Mai multe detalii la http://zoeeisele.wordpress.com ).

„În animata viaţă artistică a Aradului, prezenţa pictoriţei scenografe Zoe Eisele Szucs a constituit un ferment preţuit în egală măsură ca om şi ca artist. Ca om, pentru altruism, farmec personal, umor, tonicitate, ca artist, pentru o recunoscută vocaţie a transfigurării.” (Negoiţă Lăptoiu – 1999)
„Aş zice că secretul farmecului irezistibil al imaginii compuse de Zoe Eisele Szucs stă în ştiinţa, aproape alchimică, de a doza raporturile de plin şi gol, de întuneric şi de culoare...” (Miruna Runcan – 1993)

În perioada 7 -30 noiembrie, publicul larg va putea admira lucrările expuse în spaţiul generos al Grand Cafe Galleron, zilnic între orele 9.00-24.00.

Sponsorul evenimentului: ZAREA
Parteneri media: ArtAct Magazine, Modernism.ro, Șapte Seri, Veioza Arte, Senso TV/ARTE, AdevărulTv.net, Onlinegallery.ro, 4Arte, Agenția de cARTE, Vernisaje.com

Persoană de contact (programări de interviuri, rezervări lucrări si informaţii suplimentare legate de eveniment sau artist): Anca Artimon Andrei, anca.artimon@gmail.com, telefon: 0729.05.84.59

Alina Manole : “Jurnal in imagini- Impresii”, la hotel World Trade Center / Pullman, centrul de conferinte

2011-11-04T12:31:00.000+02:00

Expoziţia de pictură “ IMPRESII – jurnal în imagini” semnată Alina Manole organizată de DanaArtGallery va fi găzduită de hotel World Trade Center, Pullman în perioada 14 noiembrie- 15 decembrie 2011, ea poate fi vizitată zilnic.

Vernisajul va avea loc joi 17 noiembrie incepand cu ora 18:30.

concept expoziţie:

Pictorul pune pe pânză “ impresiile ” sale.

Expoziţia propusă de mine adună o bună parte din preocupările pe care le-am avut în ultimii ani, astfel vizitatorul poate parcurge traseul expoziţional de parcă ar face o călătorie prin lumea aşa cum e ea văzută de mine. Subiectele pe care le abordez sunt diverse- fie ca e vorba de peisaje, flori, nuduri, teme alegorice din toate scot la iveală ceea ce mă impresionează, redau trăirile mele şi atmosfera specifică pe care mi-o transmite subiectul ales ; uneori pornesc de la un concept abstract şi îl redau prin ceva concret, sau dimpotrivă pornesc de la elemente clare şi încerc să extrag din ele esenţialul care de multe ori se dovedeşte a fi destul de abstract ca abordare. Pictura este asemeni unui jurnal personal pentru ca artistul îşi deschide sufletul în faţa pânzei şi în timpul creaţiei reuşeşte de multe ori să se confeseze, să spună ceea ce simte.

ALINA MANOLE

Grafic designer, membră UAP

Urmează Liceul de Arte N. Tonitza şi apoi Universitatea de Arte Bucuresti, facultatea Design, specializarea Design Grafic (2003-2007). În perioada 2007-2009 urmează masterul, specializarea Design Grafic. Alina Manole face parte din noua generaţie în arta vizuală, devenind membră UAP din anul 2010.

PAVILION UNICREDIT Internship

2011-11-03T20:30:00.001+02:00

PAVILION UNICREDIT Internship
01 Decembrie 2011 - 01 Martie 2011

Termen limita de aplicare
15 noiembrie 2011

PAVILION UNICREDIT Internship este un program full-time ce dureaza maximum 12 saptamini (cu posibilitatea de prelungire, sau de intrerupere) si nu include remuneratie. Lucrul in cadrul centrului de arta si cultura contemporana PAVILION UNICREDIT, precum si oportunitatea de a face parte din echipa ce editeaza revista PAVILION si organizeaza BUCHAREST BIENNALE va ofera posibilitatea de a examina rolul, functia si activitatea unei palete largi de profesionisti din domeniul cultural, precum si rolul si functia unei institutii.
Experienta si cunostintele acumulate pot constitui un bagaj informational ce poate ajuta in constructia unei viitoare cariere.

Un intern trebuie sa fie muncitor, meticulos, cu initiativa si interesat de cultura contemporana. Suntem o institutie mica, non-profit, ceea ce inseamna ca toata lumea este implicata in intreaga activate a centrului. Un intern trebuie sa asiste in sarcinile administrative, cruciale pentru functionarea organizatiei, cum ar fi ambalarea si trimiterea corespondentei, descarcarea cutiilor si rezolvarea diverselor sarcini. Toti membrii echipei sunt implicati in mod egal in aceste activitati, pe care nu le consideram mai putin importante decat cercetarea sau editarea. Incurajam in mod deosebit cererile din partea celor interesati de a afla mai multe despre management cultural si practici curatoriale.

Alte atributii pot include o combinatie dintre urmatoarele:
Cercetare (pentru idei de articole, expozitii sau proiecte)
Administrative (ajutor in strangerea de fonduri, instalare etc.)
Distributie (ajutor in plasarea revistei in mai multe locatii si cresterea numarului de abonati)
Marketing (ajutor in realizarea comunicatelor de presa, in organizarea evenimentelor etc.)

Data de incepere
01 decembrie 2011

Durata
12 saptamani
1 post disponibil

Program
Marti - Duminica, 12.00 - 19.00
O duminica/luna 14.00-19.00

Eligibilitate
Studenti sau absolventi de invatamint superior cu foarte bune cunostinte de limba engleza, abilitati de lucru pe computer si dorinta de a lucra in management cultural/curatoriat.
Centrul incurajeaza aplicatiile din toate domeniile academice.
Cunoasterea limbii romane si engleze este o conditie obligatorie.

Selectie
Va rugam sa trimiteti un cv si un eseu de o pagina care sa motiveze alegerea dvs. de a lucra cu noi si ce urmariti prin aceasta experienta. Datorita numarului mare de cereri cu care ne confruntam in general, ne rezervam dreptul de a raspunde doar celor selectati. Utilizarea jargonului corporatist (cuvinte precum "eficienta", "productivitate", "produs", etc.) este descurajat.

Email: pavilion@pavilionmagazine.org

Termen limita de aplicare
15 noiembrie 2011

silenceKILLS - discrimination/ro/files/2011 - Art Yourself Gallery

2011-11-03T19:56:00.001+02:00

silenceKILLS - discrimination/ro/files/2011

Curatori: Valentina Iancu, Simona Vilau
Artisti: George Anghelescu, Mihail Cosuletu, Suzana Dan, Amalia Dulhan, Simona Dumitriu, Remus Grecu, Harem6, Paul Hitter, Malina Ionescu, Raluca Ionescu, Elena Nazare, Sorin Oncu, Dan Perjovschi, Vlad Petri & Alina Serban, Dan Piersinaru, Beniamin Popescu, Radu Rodideal, Carmen Secareanu, Albert Sofian, Gabriel Stoian, Silvia Traistaru, Sorana Tărus, Stefan Ungureanu, Mihai Zgondoiu

Art Yourself Gallery
Str Nicolae Ionescu 11, sector 1, Bucuresti
9 noiembrie – 4 decembrie 2011
Vernisaj – 9 noiembrie, ora 19:00

Fara s-o recunoastem, suntem in grade diferite rasisti si intoleranti. Asta poate fi extrem de periculos acum, cand din cauza crizei economice, bate un vant nationalist in toată Europa. (Dan Perjovschi)
Proiectul silenceKILLS - discrimination/ro/files/2011 vine din nevoia noastra de-a crede in utopia valorilor umane individuale in detrimentul generalizarilor si stereotipiilor fundamentate pe teoriile determinismului genetic. Istoria omenirii este o istorie a crimelor impotriva umanitatii, din care oamenii prezentului ar fi trebuit sa invete ca celalalt nu trebuie sa moara pentru ca s-a nascut diferit. Intoleranta si ura au atins apogeul in secolul XX, prin genocidul din perioada Holocaustului si prin abominabilele crime din timpul comunismului. Nu ar trebui secolul XXI sa fie unul al tolerantei? Majoritarii si-au impus deja vointa de putere prin violenta si excluderea minoritarilor care devin totdeauna direct responsabile pentru orice neajuns al societatii.
Pornind de la premisa intima si deloc imbucuratoare ca, la un moment dat si din anumite motive, toti discriminam, silenceKILLS este o expozitie gandita in scopul de a aduce la cunostinta, de a sensibiliza si de a pune in discutie limita dintre libertatea de opinie si discriminarea sociala, etnica, sexuala sau religioasa. Deoarece intentia si procesul sunt cele de urmarit in acest tip de proiect, seria de lucrari propuse de artisti incearca sa raspunda intrebarii Sa ne ucida tacerea sau inertia? printr-un indreptatit Suntem aici, vedem ce vedeti si voi, nu putem rezolva, dar putem constata. (V. I. - S. V.)
http://www.artyourself.ro/
Program de vizitare: marti-sambata 11:00 – 19:00

AnnArt Gallery lanseaza programul V I D E O

2011-11-02T20:13:00.000+02:00

AnnArt Gallery lanseaza programul V I D E O <www.annartgallery.ro> prin care documenteaza proiectele sale expozitionale. V I D E O va reuni scurte documentare ce isi propun sa schiteze un profil al artistului la momentul de debut al colaborarii cu galeria noastra.

Filmul_1 este Mircea Roman in 2011 - o conversatie intre sculptor si Adrian Guta, curatorul expozitiei Trupuri si Chipuri, vernisata la AnnArt Gallery in 25 octombrie 2011. Filmarile au avut loc in aceasta toamna, in atelierul artistului si in galerie, sub privirea-video a tanarului artist vizual Alina Anca.

Filmul_0 este proiectul pilot, TAA_2011, insotitor in cheie experimentala a expozitiei TAA_2011 la Peretele Alb, si profileaza 12 tineri artisti selectati de AnnArt din proiectul EBienale prezentat in acest an de tanarul curator Ilina Schileru la Festivalul International George Enescu.

Cred in memoria miscatoare a imaginii filmate, ne spune Gabriela Massaci, directorul de programe al AnnArt Gallery. Si ma atrage ideea re-vizitarii in timp a intalnirilor noaste cu aceste persoane cu totul speciale care sunt artistii. Producem aceste filme scurte lucrand cu tineri si maturi artisti – nu stim exact unde ajungem, dar pentru noi asta da valoare cautarii.

Materialul filmat este disponibil pe site-ul AnnArt, Vimeo si YouTube, copyright AnnArt Gallery.

„Cuprins” un proiect educational Artwe la Atelierul de Producţie

2011-11-02T08:22:00.002+02:00

Artwe lansează proiectul educaţional „Cuprins” @ Atelierul de Producţie – 5 noiembrie 2011

Pe 5 noiembrie, începând cu ora 18.00, la Atelierul de Producție, Artwe lansează ”Cuprins”, proiect de încurajare a lecturii.

„Cuprins” transformă Atelierul de Producție întru-un întru-un spațiu de joacă educaţional. Acesta pune la dispoziţia participanților ateliere de dicție, bune maniere, tarot, psihoterapie-dezvoltare personală, public speaking, exerciții de psihodramă, quilling, biblioteci vii, teatru pedagogic, teatru forum plus alte activităţi atractive susținute de către Artwe și alte organizații non-guvernamentale partenere. Printre acestea amintim: Incubator107, MindRoom, Tineri pentru România de Mâine, Asociaţia Creativ, Deschide-ţi Sufletul, Public Speaking, Alina Pertea.
După aproximativ patru ore de activităţi nonformale, rămânem la party cu cei de la Loungerie II pentru un live act provocator, după care Notsocommondj ne va face să dansăm până la epuizare.
„Cuprins” este un proiect cultural-educațional care încurajează lectura în spațiul urban, prin schimbul de cărți între cititori. 5 locații (Shift, Godot, La scena, Incubator107, Green Tea) vor găzdui pentru început biblioteci Artwe cu 800 titluri adunate de la edituri şi oameni care au în comun pasiunea pentru lectură. Doritorii pot împrumuta gratuit o carte cu o singură condiţie: aceea de a pune alta în locul celei pe care au luat-o. In plus, pentru a încuraja iubitorii de lectură să intereacționeaze, cititorii îşi vor putea lăsa „amprenta” pe post-it-urile creative ce vor însoţi cărţile.
Accesul la eveniment se va face în baza donării (a cel putin) unei cărti (la alegere) care se va regăsi ulterior în bibliotecile Artwe, amenajate special în locațiile partenere. In cazul în care nu te poţi despărţi de nicio carte există opţiunea de a dona o sumă modică în scopul dezvoltării proiectului prin achiziţionarea cărţilor necesare.
Asociaţia Artwe este o organizaţie non-guvernamentală înfiinţată în septembrie 2010 şi care se adresează studenţilor cu inclinaţii artistice. In acest scop ne propunem să încurajăm bunul gust, creativitatea, neconvenţionalul în rândul studenţilor şi nu numai. „Cuprins” reprezintă cel de-al treilea proiect Artwe după Royal Junkie şi Noname.Art.
Mai multe informații puteți găsi pe website-ul proiectului: www.artwe.ro sau facebook:
facebook.com/artwe.share
facebook event page
Parteneri: Atelierul de Productie, Shift, LaScena, GodotCafeTeatru, Incubator107, GreenTea
Edituri: Institutul Cultural Român, Editura Minerva, Editura Herald, Casa de Editură Max Blecher, Editura Trei

Andreea Floreanu: Azulejos, Galeria 26

2011-10-31T18:44:00.002+02:00

"Am placerea sa va invit la deschiderea expozitiei Azulejos, semnata de Andreea Floreanu, vineri, 4 noiembrie 2011, incepand cu orele 19:00, la Galeria 26.
Bucuresti

Expozitia dureaza pana luni, 17 noiembrie 2011.

Azulejos este o etapa de mijloc al unui proiect mai amplu la care lucrez. Proiectul principal se numeste “Jurnal Pictural” si in mare imi propun sa redau in imagini intamplari si momente care m-au impresionat.

Azulejos se leaga de experienta mea din Spania, mai exact Sevilia, adusa cu nostalgie in cotidianul din Romania. Pentru mine modelul maur “azulejos” sintetizeaza perioada pe care am petrcut-o in Andalucia. Lucrarile sunt un fel de “colaj” in care am integrat modele decorative in scene de gen. " Andreea Floreanu

BALCIC 2011 / ELITE ART GALLERY

2011-10-31T16:49:00.001+02:00

ELITE ART Club UNESCO anunţă deschiderea expoziţiei de pictură BALCIC 2011, joi,
3 noiembrie, ora 18:30, la ELITE ART GALLERY, strada Academiei, nr.15, sector 1, Bucureşti.
Expoziţia cuprinde lucrări aparţinând celor 8 pictori care au participat anul acesta la tabara de creaţie de la Balcic, în perioada 12-19 iulie: Olimpia Hinamatsuri-Barbu, Ionut Theodor Barbu, Anca Boeriu, Ilie Chioibas, Mariea Petcu Chioibas, Gavril Kovacs, Florin Stoiciu şi Eugen Vasile.
“Proiectul Balcic 2011 vine ca o continuare a activităţii de mecenat, susţinută de-a lungul timpului de ELITE ART Club UNESCO. Acest eveniment a devenit tradiţie în spaţiul cultural, fiind concretizat prin tabere şi expoziţii anuale, dintre care amintim “Pictori de azi la Balcic” , “Balcic, şcoala de la Marea Neagră” , “Balcic- între zodii”. Proiectul a devenit astfel o platformă prin care promovăm tinerii artişti şi în acelaşi timp o modalitate de expresie a responsabilităţii sociale prin cultură” a declarat Mihaela Dragomir, preşedinte al Elite Art club Unesco.
Proiectul a fost iniţiat în 2004 de pictoriţa Marilena Murariu, împreună cu asociaţia culturală Elite Art Club UNESCO, obiectivul său fiind reînvierea spiritului Balcicului în pictura românească. Considerat în perioada interbelică o adevărată Mecca a artiştilor plastici, în micul oraş de pe coasta Mării Negre se reuneau în fiecare vară nu mai puţin de 150 de pictori. Tonitza, Ghiaţă, Steriadi, Pallady, Ressu, Muntzer, Dărătescu sunt doar câteva nume care obişnuiau să frecventeze locul pentru a picta.
Anul acesta, “BALCIC 2011” îşi propune noi atitudini, noi interpretari asupra acestui “topos artistic şi poetic”.
”Acestea s-au adunat acum într-o nouă expoziţie, oglinda unei noi ediţii a programului “ Pictori de azi la Balcic”, o altă ocazie de a citi oraşul de vis al Reginei Maria prin prisma altor sensibilităţi vizuale contemporane” declară doamna Luiza Barcan.
s Expoziţia poate fi vizitată în perioada 3 - 24 noiembrie , de luni până vineri, între orele 11.00-19.00, sâmbătă, între 11.00-14.00 la ELITE ART GALLERY ( Galeriile de Artă ale Municipiului Bucureşti), din strada Academiei, nr.15.

Maria
ELITE ART Club UNESCO este o asociaţie culturală fără scop patrimonial, implicată în organizarea şi promovarea unor ample proiecte, al căror scop principal este de a aduce în prin plan adevăratele valori ale artei contemporane româneşti şi de a educa publicul în spiritul recunoaşterii şi aprecierii lor. Printre proiectele reprezentative menţionăm concertele PROMS of Delight, care îmbină după un concept inovator muzica simfonică şi stilurile pop, jazz, cross-over, fiecare ediţie bucurându-se de aprecierea unui public numeros. De o mare vizibilitate se bucură şi proiectul de arte vizuale „Pictori de azi la Balcic”.

Din iulie 2009, ELITE ART Club UNESCO este reprezentantă Jeunesses Musicales International în România.

Cora Pojaru, Deck a Dance - Liceul de Arte Plastice, Cluj-Napoca

2011-10-31T08:43:00.002+02:00

Cora Pojaru, Deck a Dance - Liceul de Arte Plastice, Cluj-Napoca
7 - 18 Noiembrie 2011

Vernisaj: 7 Noiembrie, ora 11.00
Sala de expozitie a Liceului de Arte Plastice Cluj-Napoca / Dorobantilor 56

Deck a Dance prezinta o serie de lucrari semnate Coki, facute pe suporturi neconventionale - skateboard-uri rupte si folosite.
Tratate ca fiinte transcendente si ambigue, evolutia personajelor conturate pe skate-uri este pusa sub semnul indiferentei lor.

Evenimentul pe Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=237790319611743

Parteneri media: ArtClue, Vice Magazine, Radio Romania Cultural, RFI, Modernism, Neaparat.ro, Slicker.ro, Vernisaje.com, Arttaste, alternativ.ro, Ceramics Now, CityNews, Ziua de Cluj, Welcome2Cluj, 24FUN, FTR.ro, NCN

Expozitia Activări Urbane în România / Programul “Patrimoniul ca resursă“, Muzeul Naţional de Artă Contemporană

2011-10-28T19:20:00.000+03:00

Expozitia Activări Urbane în România / Programul “Patrimoniul ca resursă“
Primul eveniment din cadrul Festivalului Zeppelin
Vernisaj: 2 noiembrie, ora 18:30, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană

Această selecţie propune 14 modele eficiente de recuperare - a unor spaţii abandonate, a identităţii unui loc, a unor tehnici și obiceiuri bune, a relaţiilor cu lumea - promovând astfel o cultură a activismului civic urban.

Proiectele sunt: Operaţiunea Verona –Street Delivery / Fabrica de Pensule din Cluj / Club Electroputere, Craiova / The Ark – Centru de industrii creative, Rahova / Ţibăneşti – ateliere tradiţionale / 60 de biserici de lemn / Regenerare urbană – Axa Buzeşti–Uranus / Ctrl S: Roşia Montană / Intervenţie urbană în Ferentari – Aleea Livezilor /Magic Blocks / Claca urbană / Faţă de Mureş / Intervenţii în spaţiul public din Harghita / Rowmania & Canotca.

Expoziţia aduce împreună energiile, experienţele, amintirile, întrebările şi perspectivele unor oameni care au înţeles că de ei depinde soarta locului în care trăiesc.

Toate sunt proiecte independente, iniţiate de profesionişti ai oraşului, grupuri de creaţie, antreprenori sau organizaţii non-guvernamentale: oameni care se asociază liber în funcţie de o cauză comună. Nu răspund nici unei comenzi, dar urmăresc rezolvarea unor situaţii problematice, adesea de interes public imediat și vital. De regulă, scurtcircuitează sistemele instituţionale, iar unele, la un moment dat, se instituţionalizează. Toate sunt proiecte pe termen lung şi au parcurs deja cu succes cel puţin o etapă, au punctat o victorie. Dincolo de scopul precis, punctual, toate şi propun însă să funcţioneze ca un impuls pentru acţiuni viitoare, să reverbereze, ca modele valabile de practică; în timp, să schimbe mentalităţi.

Fiecare iniţiativă reuşeşte să regenereze comunităţile locale existente, determinându-le să participe la acţiuni din care vor beneficia toţi, sau construieşte alte comunităţi propunând noi moduri de folosire a orașului. Îi provoacă pe oameni să iasă din pasivitate şi să interacţioneze - un prim şi foarte important pas al procesului de activare. Mai mult decât intervenţia în sine, comunităţile câştigă încredere în forţele proprii şi-n faptul că-și pot face singure viaţa mai bună.

Organizator: Asociaţia Zeppelin
Cu sprijinul: Ordinul Arhitecţilor din România, AFCN – Administraţia Fondului Cultural Naţional, ERSTE Stiftung, MNAC – Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Archis Interventions SEE, Lafarge

http://zeppelin-magazine.net/

418 Contemporary Art Gallery la Târgul de artă contemporană de la Toronto

2011-10-28T09:32:00.000+03:00

Galeria 418 Contemporary Art Gallery din Bucuresti participa in cursul lunii octombrie a acestui an pentru a 3-a oara la Targul de arta contemporana de la Toronto.

Artistii expusi in acest an sunt Romul Nutiu -reprezentantul expresionismului abstract din Romania, Anca Bodea - pictorita figurativa clujeana si sculptorul Cristian Raduta ce va prezenta seria intitulata Blooming Rhino.

http://www.tiafair.com/

“Solitar“ – pictură de Maurice Mircea Novac la Institutul Cultural Român

2011-10-27T15:18:00.001+03:00

“Solitar“ – pictură de Maurice Mircea Novac la Institutul Cultural Român

Miercuri, 2 noiembrie 2011, la ora 18.00, la Institutul Cultural Român (Aleea Alexandru nr.38) va fi vernisată, în prezența autorului, artistul Maurice Mircea Novac, expoziția „Solitar“. Va prezenta criticul de artă Aurelia Mocanu.

Maurice Mircea Novac (n.1954, Butoieşti, jud. Mehedinţi) a absolvit Institutul de Arte în 1978 şi este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din 1986. După o primă expoziție personală în 1989, la Galeria „Orizont“ din București, expune în Belgia, Venezuela, S.U.A., Argentina și Olanda – țara în care trăiește și creează timp de un deceniu. Revine expozițional în România în 2004, la Galeria „Piliuță“ din București. Următoarele sale expoziții personale sunt găzduite de Muzeul de Artă din Craiova (2007) și Muzeul Național Cotroceni (2009).

„Solitudinea este o experienţă cotidiană, iar ciclul de lucrări Joana's Steps este o ilustrare în acest sens." – Maurice Mircea Novac

„Mircea Novac este un artist deplin stăpân pe mijloacele sale de expresie și în același timp un creator de imagini care nu încetează să caute, care, cu alte cuvinte, nu se lasă devorat de maturitatea lui ca pictor ori de aceea a culturii sale vizuale.“ – Adrian Guță

„Mircea Novac oficiază, ca un prestidigitator sau ca un iluzionist ludic, ironic, melancolic şi trist, care ştie bine că totul este relativ, dar, măcar pentru o clipă, jubilează nestingherit, ca şi cum clipa ar fi eternă.“ – Pavel Şuşară

„Mircea Novac este unul dintre cei mai bine sincronizați pictori români contemporani (în consonanță cu revirimentul figurativ occidental recent, opera sa evoluând, ca tip de cercetare, destul de aproape de experiențele artiștilor români tineri (...). Deosebirea care se poate face, deocamdată, (...) este mai puțin una de fond cât una datorată exercițiului pictural îndelungat.“ – Felix Lupu

„Cu autoironie calofilă, Maurice ne face cu ochiul unui dandy cu degetul mânușii înfipt în orbita paletei‟. – Aurelia Mocanu

Expoziția de la ICR este deschisă în perioada 2-16 noiembrie 2011.
Detalii despre artist: www.maurice-mircea-novac.com

“ Feathers and Colours” / Andreea Chiru si Raluca Deca, Galeria Odeon, Bucuresti

2011-10-27T15:11:00.003+03:00

Vernisaj : Joi 10 Noiembrie 2011, ora 18:30

Galeria Odeon si Danaartgallery va invita sa vizitati expozitia de fotografie “ Feathers and Colours”.
Lucrarile semnate de artistele Andreea Chiru si Raluca Deca vor fi expuse si vor putea fi admirate in perioada 10 Noiembrie - 1 decembrie 2011

Plecand de la momente de frageda cruzime, am invatat sa iubim, sa speram, sa ne dorim, sa atingem , sa plangem, iar in tot acest univers ne-am pierdut sufletele. Ne-am propus sa ajungem departe, ne-am pierdut rabdarea si timpul luptand pentru lucruri care aparent ne fac fericiti. Aceasta expozitie apartine momentelor simple, frumoase, iar in transparenta lor cantam cu note de trupuri goale, vise si flugi.

Expozitia de fotografie ,,feathers and colours`` apartine momentelor sincere, momentelor de poveste si cantec prin care speram sa va gasiti propriile note. Acest eveniment va avea loc in Galeria Odeon (Teatrul Odeon – sala Studio), Calea Victoriei, nr 40-42.
Mai multe detalii privind evenimentele organizate de Teatrul Odeon si danaartgallery gasiti pe http://www.teatrul-odeon.ro respectiv www.danaartgallery.ro

I.feel. / Concurs de proiecte: instalatii senzoriale in spatii tranzitorii

2011-10-26T11:13:00.001+03:00

Art Yourself Gallery în colaborare cu Anca Tatomir anunță lansarea concursului de proiecte I.feel.

I.feeI Contest își propune să premieze cele mai interesante propuneri de instalații senzoriale concepute pentru spații tranzitorii (metrou, aeroport, supermarket etc).

I.feeI Contest este deschis tuturor studenților, absolvenților unei facultăți de arte vizuale, arhitectura, automatica, robotica, muzica din România si U.E., dar și oricărui individ creativ dornic să experimenteze noi mijloace de expresie!

REGULAMENTUL CONCURSULUI ESTE DISPONIBIL LA ADRESA:

http://www.artyourself.ro/index.php?route=continut/proiecte&proiect_id=5

PREMII

Cele mai bune 5 propuneri vor fi expuse în galeria de artă contemporană Art Yourself.

Marele Premiu: o expoziție personală în galeria Art Yourself și editarea unui catalog personal.

CALENDAR ȘI JURIU

25 octombrie – 18 noiembrie: depunerea candidaturilor

21 – 25 noiembrie: jurizare

Tiberiu Alexa, Directorul Muzeului Județean de Artă Centrul Artistic Baia Mare
Dragoș Farmazon, Director Art Yourself Gallery
Valentina Iancu, Muzeul Național de Artă al României
Adriana Oprea, Muzeul Național de Artă Contemporană din București
Anca Tatomir, inițiator I.feel Contest
Marcel Tolcea, Directorul Muzeului Județean de Artă Timișoara

28 noiembrie: anunțarea câștigătorilor

CONTEXT

În ultimii 25 de ani, oamenii au suferit schimbări dramatice ale percepției asupra timpului, spațiului, problemelor, identității.

Abundența informațiilor și viteza nemaiîntâlnită de procesare a informației au condus la modificări majore ale comportamentului uman.

Ca rezultat al nivelului mare de inter-conectivitate, oamenii își desfășoară activitatea în medii mai riscante, bazându-se pe mecanisme de încredere.

Supermodernitatea, așa cum a fost definită de Marc Augé, a născut o serie de spații tranzitorii, spații temporare și efemere ale solitudinii.

Non-spațiile au o importanță majoră în prezent -> nu există identitate sau relaționare: doar solitudine și similaritate.

Aeroporturile, spre exemplu, sunt hub-uri fascinante ale diversității umane; ca porți de tranziție între material și imaterial, sunt spații puternic încărcate emoțional; arhitectura însă tinde să ascundă acest aspect printr-o decorare impersonală și forme industriale.

TEMATICA

INSTALATII MULTI-SENZORIALE PENTRU SPATIILE TRAZITIVE: SUNET, VIZUAL, AROMĂ, TACTIL; orice tehnică, materiale și medii. Instalația trebuie să poată fi amplasată într-un spațiu temporar.

PREZENTAREA CONCURSULUI POATE FI DESCĂRCATĂ DE LA ADRESA:

http://issuu.com/artyourself/docs/fisa_de_inscriere#download

Lansarea volumului “Rostopasca… pre limba ei”, Editura NOI

2011-10-23T22:13:00.001+03:00

Rostopasca nu e vie, dar revine!
Marti la ora 18.00, la Sala Dalles, va avea loc lansarea volumului “Rostopasca… pre limba ei”, Editura NOI Mediaprint, Bucuresti 2011.

Conceput si coordonat de catre Erwin Kessler si realizat in colaborare cu un grup de studenti de la Centrul de Excelenta in Studiul Imaginii (CESI, Universitatea Bucuresti), volumul este primul din seria artaAcum, ce va cartografia peisajul grupurilor si evenimentelor artistice marcante din ultimii 20 de ani. Este un volum hibrid: monografie, autofictiune, interviu, (foto) roman, eseu critic, hagiografie, album, antologie, carte de artist.

Rostopasca… pre limba ei inaugureaza un nou tip de discurs critic, in care arta este nu redata, ci data publicului din gura artistilor, dar cu efectul hermeneuticii. Volumul este un fapt vizual, nu doar o carte. El are chipul si firea Rostopasca: este dezaxat, provocator, ludic, colorat, dar si coroziv, decapant, iar textul are pe alocuri nuante dramatice.

Volumul tinteste catre un portret al acelor timpuri, sfirsitul anilor 90 si inceputul anilor 2000, trecerea de la eroismul idealist al anilor de dupa revolutie catre pragmatismul consumist al anilor nostri. Rostopasca a facut echilibristica pe acest prag, mizind pe tapaj si exhibitionism, pe productivitate exacerbata, pe publicitate si autopromovare in exces, pe strategii de marketing care abia atunci patrundeau in piata de arta. Rostopasca a fost un simptom si un vehicul al iesirii artei din turnul de fildes catre piata de bunuri.

Volumele ulterioare ale seriei artAcum vor fi concepute la fel, dupa chipul si asemanarea protagonistilor, ce vor deveni astfel interlocutori vii ai cititorului-privitor de cultura vizuala.

La lansare vor participa: Ruxandra Demetrescu, Rector, Universitatea Nationala de Arte, Bucuresti Sorin Alexandrescu, Director de Studii, CESI, Universitatea Bucuresti Erwin Kessler ex-membrii grupului Rostopasca

http://www.nmp.ro/en/Art-and-Architecture/224-Rostopasca...pre-limba-ei.html

„Noapte și ceață” / Galeria Catacomba UNA, București

2011-10-23T21:56:00.002+03:00

Institutul Naţional pentru Studierea Holocaustului din România „Elie Wiesel” împreună cu Universitatea Națională de Arte din București, clasele lector univ. dr. Anca Boeriu și lector univ. dr. Ion Anghel, vă invită luni 24 octombrie ora 16, la vernisajul expoziției de artă vizuală „Noapte și ceață”.

Vernisajul va avea loc la „Galeria Catacomba UNA” din str. Griviței nr. 28 sector 1, București.

Trupuri si chipuri: Mircea Roman la AnnArt Gallery

2011-10-22T17:22:00.000+03:00

Mircea Roman: Trupuri si chipuri,
vernisaj:
marti 25 octombrie, ora 19.00

Proiectul expozitional este insotit de un catalog, cu un eseu semnat de criticul Adrian Guta, curatorul expozitiei. Catalogul este tiparit in 600 de exemplare, dintre care 33 in editie limitata, cu semnatura artistului si insotite de un desen original.

Pentru aceasta expozotie, AnnArt a produs si un film-scurt, Mircea Roman in 2011, in care profilul creator al lui Mircea Roman se contureaza printr-un dialog in atelier intre artist si curator.
Filmul este realizat pentru AnnArt de LumiereArtists si va fi prezentat in premiera la conferinta de presa si apoi pe parcursul expozitiei.

Câştigator al Marelui Premiu pentru sculptură al Trienalei de la Osaka, Japonia, in 1992 – unul din premiile de referinta ale lumii si cel mai important premiu primit vreodata de un artist roman - Mircea Roman este unul dintre cei mai valorosi artisti contemporani din Romania.
Lucrarile sale sunt prezente in colectii muzeale si private iar in ultimii ani cota artistului s-a consolidat in urma unor tranzactii-record in cadrul licitatiilor din Romania, care l-au situat, in 2007, intr-un insolit Top 10 de vanzari ca singurul artist contemporan alaturi de Grigorescu, Tonitza, Aman, si Petrascu.

„Intregi sau bucati, prinse in menghina, scufundate in rumegus, rezemate de usa, tintuite in perete – asa am intalnit, in atelierul din Bucuresti, trupurile si chipurile cioplite de Mircea Roman. L-am invitat pe Adrian Guta sa aleaga dintre acestea un grup de lucrari care pot face ‘istorie a artei’. M-as bucura ca lucrarile reunite in Trupuri si Chipuri sa faca totodata cat mai multe ‘istorii personale’, si sa se intalneasca fericit cu acei colectionari cu viziune, forta financiara si pasiune care investesc in valoarea sigura in timp”.
Gabriela Massaci, Director Programe Annart Gallery.

Expozitia este deschisa pentru public in perioada 26 octombrie – 3 decembrie 2011 si reuneste 18 piese de sculptura si grafica, in selectia curatoriala a lui Adrian Guta.

AnnArt gallery este o galerie de arta contemporana si casa de licitatie fondata la Bucuresti in mai 2011. Promoveaza si vinde in Romania si in strainatate artisti consacrati si emergent.
Detalii la www.annartgallery.ro

Dialog cu vizibilul: CONTRAST / Galeria Odeon, Bucuresti

2011-10-17T21:31:00.000+03:00

Dialog cu vizibilul: CONTRAST
Stories in Contemporary Times
Vernisaj: 3 noiembrie 2011 ; 18:30 ; Galeria Odeon

Expoziția CONTRAST, parte a proiectului „Dialog cu vizibilul”, este prima dintr-o serie de temporary concept stores care se vor întâmpla în București din toamna anului 2011. CONTRAST se află la prima ediție și va avea loc în perioada 3-6 noiembrie 2011, în parteneriat cu Teatrul Odeon București. Organizatorii își propun să promoveze și să reîmprospăteze cultura românească prin creativitate și diversitate, valorificând arta contemporană la anumite standarde cu responsabilitate faţă de artişti, designeri şi publicul larg, într-un cadru "underground"- Odeon Studio.
Evenimentul va avea ca scop recunoașterea și aprecierea valorii și originalității artistice. Ne propunem să realizăm un spațiu inedit, ce îmbină, într-un mod original, manifestări de artă contemporană.

Expoziţia va fi susţinută de participarea atât a unor artişti tineri români precum Irina Neacsu (design de mobilier), Otilia Cadar (pictură), Ruxandra Raileanu (pictura) şi Dragoş Scurtulescu (fotografie) cât şi a unor importanţi jucători de pe piaţa românească a mobilierului de designer si arta decorativa cum ar fi Artelier, Innova, Kartell, My House, Inside by Innova si Wagner Arte frumoase şi Poveşti care vor prezenta propuneri de design interior, încercând să închipuie ambianţe interioare posibile.
Tot în aceste zile, Consiliul Român pentru Clădiri Verzi va avea expus proiectul ecoBiblioteca, înregistrat spre certificarea Living Building Challenge, fiind primul proiect de acest tip care ia loc în Europa. Mai multe detalii despre proiect puteți găsi pe www.RoGBC.org .
Arta, designul, arhitectura și fotografia vor putea fi apreciate timp de trei zile, în cadrul unei platforme-eveniment ce va încuraja un stil de viață, un spațiu care va celebra individualitatea. Felul în care va fi amenajat spațiul, fiecare obiect din el - de la mobilă pâna la decorațiuni - vor evidenția armonia formelor contemporane în design-ul de interior.
Totul va fi ales pentru a surprinde și încânta: piese de mobilier, decorațiuni, obiecte diafane și luminoase, porțelanuri fine. Câte exponate, atâtea povești ce vor reconstitui atmosfera culturală a capitalei și tot atâtea creații care așteaptă să fie admirate și totodată, să îmbogățească spațiul socio-cultural.
Vernisajul va avea loc pe data de 3 noiembrie 2011, ora 18:30, fiind urmat la ora 20:30 de piesa de teatru „Blifat” scrisă de Gabriel Pintilei, în regia lui Alexandru Mihail. Expoziția CONTRAST va fi deschisă publicului până pe 6 noiembrie, între orele 12:00-18:00.
Just come & dialogue with visible & enjoy a glass of wine or a contemporary cocktail with us!
Curator: Aurora Badiu

Apel de participare / Salonul tinerilor artişti Ediţia I, 2011, Timişoara

2011-10-15T23:25:00.002+03:00

Arta şi matematica, abstractizări ale realităţii culturale
MODERNITATE, INOVAŢIE, EXPERIMENT

Salonul tinerilor artişti, aflat la prima ediţie în Timişoara, propune participanţilor o temă provocatoare, analitică şi caracterizată de o multitudine de semne şi simboluri în universul vizual: „Arta şi matematica, abstractizări ale realităţii culturale”.
Dacă în domeniul artei primează realitatea subiectivă şi aprecierea calitativă, matematica este definită ca ştiinţa ce studiază relaţiile cantitative, modelele de structură, de schimbare şi de spaţiu. În modernitate şi contemporaneitate, matematica investighează structurile abstracte, definite în mod axiomatic, folosind logica formală.

La nivelul înalt al cercetării, înţelegerii şi generării abstracţiunii, matematica şi arta se apropie, se identifică, tinzând prin acţiunile exercitate spre acelaşi scop: plăcerea rafinată a descoperirii îngemănării esteticului cu ştiinţificul în tot ceea ce există.

Structurile anume investigate de matematică îşi au deseori rădăcinile în ştiinţele naturale, mai ales în fizică. Matematica defineşte şi investighează şi structuri şi teorii proprii, în special pentru a sintetiza şi unifica multiple câmpuri matematice sub o teorie unică, ea tinde spre descoperirea unei metode ce facilitează în general moduri generice de calcul.

Ocazional, matematicienii studiază unele domenii ale matematicii strict pentru interesul abstract exercitat de acestea, ceea ce le transformă într-o abordare mai degrabă legată de artă decât de ştiinţă. Artiştii, de asemenea, folosesc în arsenalul de exprimare plastică elemente, structuri, simboluri şi ecuaţii de sinteză specifice ştiinţelor exacte.

Condiţii de participare

Participarea este deschisă tuturor artiştilor si cercetatorilor cu vârste cuprinse între 20 şi 35 de ani care îmbogăţesc prin aportul de creativitate domeniul in care se manifesta. Membrii titulari ai uniunilor de creaţie sau au absolvit instituţii de învăţământ de profil (licenţă, masterat în arte plastice) sunt invitaţi .
Tinerii pot participa cu 1-2 lucrări realizate în ultimii doi ani, iar dimensiunea maximă este de 100/100 cm. Operele trebuie însoţite de fişa de participare completată şi semnată de artist şi un cd cu imaginea jpg a operei realizate, un scurt CV (10-15 randuri în care sa fie specificate în ordine urmatoarele informaţii: data si locul nasterii, studiile, expozitiile personale, expozitiile de grup, premiile/bursele obtinute, contactul ) şi o fotografie portret a participantului .
Operele înrămate sau încadrate de baghetă trebuie să beneficieze de sistem de acroşaj, iar pe verso trebuie să conţină următoarele date :autorul, titlul lucrării, tehnica, dimensiunile, adresa participantului, telefonul , e-mail, preţul lucrării.
Aşteptăm lucrări executate în tehnici clasice sau moderne, proiecte şi texte de maxim 1 pagină legate de tema propusă.
Ne rezervăm dreptul de a selecta participantii după criteriile de calitate, expresivitate şi originalitate ale operelor. Respectarea conditiilor de participare, calitatea fotografiilor si respectarea schemei de CV mai sus menţionate sunt foarte importante.

Anul acesta expoziţia se va realiza la Palatul Administrativ din Timişoara.

Evenimentele vor fi promovate în presă. Lucrările vor fi prezentate într-un catalog PDF ce va reveni fiecărui participant în format digital, precum şi pe site-ul evenimentului.
Lucrările sunt aşteptate la sediul UAP din Timişoara (Strada George Enescu, nr. 1, 300022 – TIMIŞOARA, Judeţul TIMIŞ, ROMÂNIA, telefon/fax +40 (0)256 492202, e-mail: uapt@clicknet.ro) . Programul de lucru este zilnic, între orele 10- 17, exceptând sâmbăta şi duminica.
Termenul pentru depunerea lucrarilor este 20- 25 noiembrie 2011.

Taxa de participare este de 25 Ron
.
http://salonultinerilorartisti.webs.com/

ANDREEA FOANENE, curatorul expoziţiei, vicepreşedinte al UAPT.
Tel. 0722467679
e-mail: andreea_foanene@yahoo.com
http://andreeafoanene.webs.com/