MNAR organizează concursul pentru acordarea bursei „Micaela Eleutheriade”

Muzeul Naţional de Artă al României anunţă organizarea concursului pentru acordarea bursei ”Micaela Eleutheriade”, în perioada 1 septembrie – 5 octombrie 2015. 

Bursa „Micaela Eleutheriade” constă în darea spre folosinţă pe o perioadă de doi ani a unui apartament în Bucureşti, pentru a fi utilizat ca atelier de creaţie artistică. 
Această bursă se acordă de către MNAR prin concurs public, pe o durată fixă de doi ani, unui absolvent de învăţământ superior de specialitate în domeniul picturii sau graficii, în vârstă de până la 35 de ani.
 
Dosarul de înscriere şi solicitare a bursei „Micaela Eleutheriade” va cuprinde următoarele documente:
a) Scrisoare de intenţie;
b) Curriculum vitae (format Europass);
c) Copie după actul de identitate;
d) Copie/ii după diploma/ele de studii absolvite, autentificate;
e) Două scrisori de recomandare din partea unui specialist / artist din domeniu, dintre care una din partea unei personalităţi din mediul academic/universitar;
f) Portofoliu: 10 fotografii ale lucrărilor personale, cu specificarea tehnicii, a dimensiunilor şi a datei execuţiei; cataloage de participare la expoziţii şi dosar de presă după caz, alte documente relevante privind activitatea sa.
Bursa se acordă de către un juriu format din cinci membri pe baza unei proceduri de evaluare şi selecţie şi a unui interviu.
Depunerea dosarelor de înscriere va avea loc până la data de 18 septembrie 2015, ora 13:00, la sediul MNAR din Calea Victoriei nr. 49-53, sector 1, Bucureşti, iar desemnarea câștigătorului se va face pe data de 5 octombrie 2015.
Mai multe detalii despre acordarea acestei burse găsiti în Regulamentul concursului disponibil pe site-ul MNAR. (http://www.mnar.arts.ro/Evenimente)

BUCHAREST ART WEEK 2015: LAUGHTER AND FORGETTING

BUCHAREST ART WEEK 2015: LAUGHTER AND FORGETTING, curatoriat de Olga Ștefan

EDIȚIA #2,  9 – 16 OCTOMBRIE 2015, BUCUREȘTI, ROMÂNIA

bucharestartweek.eu
FACEBOOK | INSTAGRAM


            Bucharest Art Week anunță agenda celei de-a doua ediții a evenimentului cu desfășurare în săptămâna 9 -16 octombrie 2015 la București și curatoriat de Olga Ștefan (Elveția). Aflat sub tutela Asociației pentru Promovarea Artelor Contemporane, Bucharest Art Week își propune ca pe termen lung să devină o platformă de producție, schimb cultural și expunere pentru arta contemporană, cu vizibilitate internațională, recurență anuală și accesibilitate pentru publicul larg.
            Inspirată din ”Cartea râsului şi a uitării” (”The Book of Laughter and Forgetting”) a scriitorului ceh Milan Kundera, expoziția propusă de curatoarea Olga Ștefan (Elveția) pentru ediția curentă aduce un omagiu acestui roman radical prin adoptarea tematicii și construcției sale în șapte zile de expoziții, instalații foto-video, proiecții de film, performance-uri, artist talks și panel discussions în diverse spații culturale din capitală precum: Biblioteca Națională a României, Studio Horia Bernea - Cinema Muzeul Țăranului, Cinematecile Euforie și Union, Galeria Orizont, Atelier 35, Centrul Regional Francofon de Cercetări Avansate în Științe Sociale pe lângă altele.
Expoziția principală ”Laughter and Forgetting” ce se va deschide pe data de 9 Octombrie va da tonul determinând temele generale regăsite în cartea lui Kundera (maleabilitatea memoriei, durere provocată de râs, relația dintre viața publică și privată, dezamăgirea rezultată din relațiile interumane) dezvăluite în text prin termenii râs, uitare, limită, litost, iubire, îngeri, care se vor redezvălui prin repetiție și variație în evenimentele zilelor ulterioare.

Laughter andForgetting aduce un grup de artiști internaționali în dialog cu artiști români pe temele cele mai esențiale vieții, care în opinia mea nu sunt abordate suficient în arta contemporană.  Dragostea și râsul ca instrumente de rezistență, umilința ca intrument de control și limitele umane nu sunt foarte prezente în discursurile curente; sunt niște subiecte existențiale care trebuie dezbătute mai mult. Ele fac viața ceea ce ea - cu defectele și slăbiciunile noastre și gesturile mici de rezistență care pot duce la rezultate grandioase.  De aceea, mi-am propus ca pentru această ediție, în calitate de curator general invitat, să ofer un spațiu unde unde trecutul ignorat este reintegrat în narativul prezent și unde uitarea este recunoscută atât ca forță de vindecare cât și de distrugere." – Olga Ștefan, curatorul general BAW 2015.

„Ne propunem să devenim unul dintre cele mai vizibile evenimente artistice anuale din regiune, dar la fel de mult ne interesează și să realizăm la București un context favorabil de lucru și schimb cultural pentru artiști din Europa și nu numai. Miza Bucharest Art Week este, negreșit, să genereze noi instrumente de finanțare pentru producție artistică, rezidențe și mobilități, încercând concomitent să deschidem punți de interacțiune între artiști, public și instituții” - Nona Şerbănescu, inițiatoarea BAW.

Peste 30 de artiști, curatori, autori de film și istorici din România și din străinătate au fost invitați să participe în cadrul evenimentelor Bucharest Art Week 2015, dintre care: Esther Shalev-Gerz (Franța) / Dor Guez (Israel) /  Clemens Von Wedemeyer (Germania) /  Dan Perjovschi (România) / Dan Acostioaei (România) / Agnieszka Polska (Polonia) /  Sarah Sweeney (SUA) / Nedko Solakov (Bulgaria) / Himali Singh Soin (India) /  Sophie Calle (Franța) /  Katerina Seda (Cehia) / Hito Steyerl (Germania) / Dorothy Iannone (SUA) / Ștefan Sava (România) / Tereza Barta (Canada, România) / Laurențiu Damian (România) / Moscu Copel (România) / Sabina Pop (România) / Titus Mesaros (România) / Iancu Moscu (România) / Lucian Pintilie (România) / Mila Turajlic (Serbia) / Oana Giurgiu (România) / Lynn Hershman Leeson (SUA) / Mihaela Drăgan și Mihai Lukacs (România) / Gianina Cărbunariu (România)/ Xandra Popescu și Larisa Crunțeanu (România) / Călin Man și grupul Kinema Ikon (România) / Stefan Haupt (Elveția) / Mihai Andrei Leaha (România) / Samir (Elveția) / Veda Popovici (România) / Irina Gheorghe (România) / Alina Popa (România) / Richard Pettifer (Germania).


AGENDA Bucharest Art Week 2015

Expoziția de deschidere –– 9-16 Oct, 2015
Șase secțiuni ale expoziției vor coincide cu temele din cartea lui Kundera: râs, uitare, litost, limite, îngeri și iubire și vor include instalații de artă, fotografie și video produse de artiști români și internaționali.

10 Octombrie
Dan Perjovschi solo exhibition – deschidere la ora  12:00 - 10-16 Oct, 2015
Discuție între Dan Perjovschi și Nedko Solakov.

11 Octombrie
Performance-uri înspațiul public și alte spații culturale cu Mihaela Drăgan și Mihai Lukacs, Gianina Cărbunariu și un program curatoriat de Larisa Crunțeanu și Xandra Popescu.

12 Octombrie
Atelier 35 Oradea  –12-16 Oct, 2015
Înainte de 1989, Atelier 35 Oradea era una dintre cele mai active filiale ale Atelier 35, o rețea națională gestionată de Ana Lupaș ca un spațiu experimental pentru tineri artiști din cadrul Uniunii Artiștilor Plastici. Expoziția va prezenta elemente din arhivă, documentația lucrărilor expuse în perioada activității și din renumitele expoziții Fotomobile din 1984, 1986 și 1988.

13 Octombrie
Screening-uri de film –– Partea 1
Programul va prezenta filme produse înainte de 1989 în studiourile de stat din Romnia (selectate de Tereza Barta) și despre sistemul filmului de stat din Serbia.
Alte două filme vor face referire la istoriile uitate a două grupuri: artistele anilor 60 și 70 din America și Evreii din România.



14 Octombrie
Kinema Ikon – curatoriat de Călin Man și Olga Ștefan - 14-16 Oct, 2015
Kinema Ikon este cel mai longeviv colectiv din Romania, fondat în 1970 de George Sabau în Arad.  established in 1970 by George Sabau in Arad. De la întemeierea lui, grupul experimentează zona de film, video, hipermedia, tehnologie.

15 - 16 Octombrie
Screening-uri de film - Partea 2
Programul va include filme care vor înfățișa portrete ale supraviețuitorilor unor războaie devastatoare și conflicte, dezvăluind narațiuni uitate sau alternative celor știute de noi.

Conferințe și Artist Talks: Teme – Evreii în România, Filele Securității, Arta experimentală înainte de 1989, Uitarea digitală.


Olga Stefan este un curator, jurnalist și lector independent, născută în București, crescută în Chicago, iar din 2009 locuiește în Zurich. Alucrat în calitate de Director executiv al Chicago's Around the Coyote Arts Festival între 1998-2003, Director Executiv Director al Chicago Artists' Coalition din 2005 până în 2009, și ca fundraiser pentru Woman Made Gallery în perioada 2003-2005.  A curatoriat numerioase expoziții incluzând solo shows cu Dan Perjovschi, "Drawing Protest: From Museum Walls to Facebook Walls and Back", "Puzzle" cu Lia Perjovschi, a travelling solo show cu Stefan Constantinescu, "I Dreamt of You so Much That..." în Europa și US.  Dintre recentele expoziții de grup curatoriate de Olga: "Showtime: The Cinema in the Gallery", "Few Were Happy with their Condition: Video and Photography in Romania", "Blurred Lines" și "Fire it Up: Ceramic as Material in Contemporary Sculpture". Colaborează periodic cu reviste internaționale precum ArtReview, Frieze Magazine, Art in America, Flash Art, Sculpture Magazine, Artslant și Artmargins.


Anul acesta, Bucharest Art Week beneficiază și de platforma educațională asociată Arta te cheamă!, prin intermediul căreia organizatorii vor oferi publicului tururi ghidate, cursuri de artă contemporană și acces la conferințe și workshop-uri – toate gratuite, cu înscriere prealabilă pe site-ul www.bucharestartweek.eu. Proiectul este finanțat de ArCuB și Primăria Municipiului București.

Bucharest Art Week 2015 este un proiect organizat de Asociaţia pentru Promovarea Artelor Contemporane (APAC), finanțat de ArCuB și Primăria Municipiului București în cadrul programului ”Ești București” 2015 și Administrația Fondului Cultural Național, cu sprijinul partenerilor: Institutul Naţional pentru Studierea Holocaustului din România ”Elie Wiesel”, Biblioteca Națională a României, Uniunea Artiștilor Plastici, Universitatea Națională de Arte din București, Institutul Polonez, Institutul Goethe, Muzeul Națioanl al Țăranului Român, Arhiva Națională de Filem – Cinemateca Română, Muzeul Țării Crișurilor Oradea.
           
Contact:
Alexandra Badea | Public relations | press.baw@gmail.com

Pentru mai multe informaţii despre Bucharest Art Week 2015 accesaţi www.bucharestartweek.eu.

SWEET CONCRETE la Elite Art Gallery

SWEET CONCRETE la Elite Art Gallery
Strada Academiei numărul 15, sector 1, București

Elite Art Gallery are plăcerea de a vă invita, în perioada 21 august – 3 septembrie, la expoziția Sweet Concrete, expozitie care reunește lucrări ale artiștilor Costin Brătean, Alex Baciu, Bianca Ioniță, Silviu Parascan și Răzvan Radu. Cu această ocazie, vă invităm să experimentăm împreună joncțiunea a cinci viziuni plastice diferite asupra orașului postmodern.

Fiind vorba de artiști care au fost martori la o perioadă de tranziție a orașului în curs de dezvoltare, provenind din diferite colțuri ale țării, este important să trecem în revistă imaginarul proaspăt dezvoltat în rândul unei generații în măsură să înregistreze aspectele cele mai sensibile ale postmodernității. Elite Art Gallery încurajează acest proces și sprijină dezvoltarea artiștilor tineri, angajându-se puternic în promovarea artei contemporane românești pornind, într-o primă etapă, de la toposul urbanului.

“Departe de a fi o expoziție manifest, SWEET CONCRETE ancorează discursurile unor artiști care propun o incursiune în esența concretului ca și cuantificare relativ-temporală, o critică constructivă în plan general, precum și care colecționează stări de fapt și de locuri, gravitând punctual în zona analizei urbane. Ea poate deveni atemporală sau împământată în exactitatea momentului, poate fi despre pământ sau despre ceea ce îl acoperă. Este o expoziție care vorbește despre oraș ca operă de artă sau eșec al mâinii umane, este despre pulberea gri de ciment, despre luciul inox-cromului sau despre stări de visare în care vechi bijuterii arhitectonice abandonate devin carcase goale care doar evocă fragmente,  devin resturi ale trecutului, posibile “renăscute” mall-uri în devenire, mix de termopan și mucegai.

Lucrările artiștilor prezenți dialoghează fin pe aceeași frecvență, rezonând la același nivel, deși nu a existat un dialog artistic concret premergător evenimentului. Deși toți tineri (însă cunoscuți deja pieței de artă românești), provin din spații, locuri, școli și generații diferite și țintesc spre același mesaj de avertisment, fie el ludico–morfeic, ca cel al lui Alex Baciu sau plin de gest si vigoare ca al lui Costin Brăteanu, reactivator al unui alt tip de concret, subtil ironic și documentar, cu ecouri realist-socialiste care evocă discret un moment-traumă al unei întregi națiuni, cum este cel al lui Răzvan Radu, contemplativ dar non-melancolic asupra aglomerării urbane, sau al deformării prin reflexie ca mijloc al autoreflectivității ca cel al Biancăi Ioniță și nu în ultimul rând al redefinirii umane raportate la ambient al lui Silviu Parascan.” (Alexandra Baciu, curator).

Pe această plajă de perspective, Elite Art Gallery se înscrie într-un traseu de abordare a generației tinere, prolifică din punct de vedere ideologic, al palmaresului și al mobilității, găsind un punct comun menit să valorifice fiecare artist în parte. Este un traseu promițător la care vă invităm să  alăturați, activitatea expozițională a galeriei având în portofoliu numeroase proiecte de artă vizuală, expoziții itinerante, tabere și programe de mecenat.


Expoziția va fi deschisă publicului în intervalul 21 august – 3 septembrie 2015, în fiecare zi de luni până vineri în intervalul orar 11:00 – 19:00, iar sâmbăta în intervalul 11:00 – 17:00, pe strada Academiei, nr.15, Sector 1, București.

"Hate Me ‘Cuz I Like It!” Nicolae Comănescu @Cărturești Carusel

"Hate Me ‘Cuz I Like It!” Nicolae Comănescu
@ Cărturești Carusel, 11 august - 12 septembrie 2015
Curator: Silviu Pădurariu, Unrest/Bucharest.
O expoziție organizată de Aiurart și H'art Gallery.
Vernisaj: marți 11 august, ora 19.

Nicolae Comănescu este unul dintre principalii generatori ai acelui nor de acțiune din care s-au născut proiecte ca grupul imaginar cu nume de iarbă tămăduitoare - despre care auzeai că aruncau cu banane în pereți sau organizau expoziții maraton, o publicație implant „tura-bar” - un fel de ataș inserat în alte publicații, și multe performance-uri, dialoguri, intervenții și happening-uri prin care, în fond, arta de după ’90 și-a recăpătat socialul, activismul, criticismul, ironia și surpriza. Dintr-un anumit unghi, frământările acelui început au fost aduse și traduse în pictura sa deloc confortabilă - mesajul social politic a devenit text pictat, parte din compoziție, tematica a coborât în cotloanele cartierelor postcomuniste bucureștene, tehnica și-a însușit praful și scrumul străzii în locul uleiului, iar energia performace-ului a devenit violența cromatică ori gestica spontană a drippingului. Pictura lui Comănescu pare a fi mai mult un pretext prin care devenim părtași la un fond emoțional și reactiv latent existent în fiecare dintre cei rămași aici, între o realitate începută în comunism și o neo-realitate continuată după ’89. Lucrurile sunt la vedere, redundanța subiect - obiect e o formă de realism, nu există nuanțe și sensibilități gratuite, ci o unică formulă în care regăsim comasate și organizate emoții, cuvinte, resturi de oraș și tușe nevrotice.

Silviu Pădurariu, Unrest/Bucharest

Parteneri: H'art Gallery, Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, Sapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, AR_chitecture TV, Unrest/Bucharest, Parteneriat pentru arte.

Prima ediție a Timișoara Art Encounters va avea loc în luna octombrie

Prima ediție a Timișoara Art Encounters
va avea loc în luna octombrie.

Timișoara va găzdui în octombrie 2015 prima ediție a bienalei
Timișoara Art Encounters, un punct de întâlnire pentru întreaga scenă artistică din România.
Scopul Art Encounters este acela de a crea la fiecare doi ani un dialog viu între artişti, curatori şi
publicul general despre dezvoltarea artei şi despre locul şi evoluţia artei româneşti
contemporane în contextul internaţional. Având sprijinul mediului artistic, dar și al unor
importante instituții naționale și locale, Art Encounters va fi cea mai amplă manifestare de artă
contemporană la nivel național.

Evenimentul se va bucura de implicarea curatorilor de talie internațională Nathalie Hoyos și
Rainald Schumacher. Sub tema curatorială Aparență și esență, ediția din acest an va avea în
centrul său istoria și evoluția a cinci decenii de artă contemporană românească, din 1960 până în
prezent. “Vom avea în vedere artiști care trăiesc atât în România, cât și înafara granițelor ei, dar
deopotrivă conectați la cultura română, prin locul nașterii, prin limbă sau prin sublinierea
anumitor referințe artistice specifice spațiului românesc. Ne-am propus o abordare de tip
‘arheologic’ asupra scenei artistice românești și am încercat să-i surprindem esența pe care să o
scoatem la suprafață și să o facem cât mai vizibilă. Prin tema aleasă, nu dorim să evidențiem un
specific național, ci căutăm, mai degrabă, diferențe și nuanțe individuale, ca părți ale unui discurs
global”.

Pe lângă cele peste 15 expoziții organizate în muzee, clădiri și spații publice, galerii, Art
Encounters va include un program de rezidență, prin care tineri artiști și curatori vor fi invitați să
locuiască în oraș, timp în care vor crea lucrări sau, respectiv, vor cerceta practicile artistice din
Timișoara anilor ’60-’90. Lucrările realizate în timpul rezidenței lor vor fi expuse în cadrul
evenimentului. De asemenea, prin implicarea Ordinului Arhitecților din Romania, filiala Timiș,
Art Encounters va prezenta și o perspectivă arhitecturală în tandem cu proiectele artistice.
Programul Art Encounters va cuprinde și numeroase ocazii de dialog între publicul larg, artiști,
curatori, critici de artă, menite să apropie timișorenii de fenomenul artei contemporane.
Timișorenii vor avea, astfel, ocazia să urmărească prelegerile unor artiști români consacrați,
precum Mircea Cantor, Adrian Ghenie sau Dan Perjovschi, dar și ale unor importanți curatori,
reprezentanți ai unora dintre cele mai relevante instituții de artă contemporană din lume,
precum Tate Modern Londra, Centre Pompidou din Paris, Muzeul de Artă Modernă din New York.

“Din 3 și până în 31 octombrie, timp de patru săptămâni, orașul se va transforma într-o veritabilă
galerie ce va reuni diferite locații pentru a experimenta arta contemporană. Evenimentul este
inedit pentru Timișoara, atât prin componenta expozițională, continuând astfel o tradiție ce-și are
rădăcinile la începutul anilor ’90, cât și prin cea educațională, prin care se va facilita înțelegerea
artei contemporane de către publicul larg”, declară Ovidiu Șandor, inițiatorul proiectului.
„Timișoara are șansa de a fi gazda celui mai amplu eveniment destinat artei contemporane în
România. Orașul se va transforma într-un imens spațiu expozițional ce va include repere ca Muzeul
de Artă Timișoara, Galeria Helios, Halele Timco, City Business Centre, Mansarda Universității de
Vest, Galeriile Calina, Jecza și Calpe, Cazarma U, dar și principalele piețe din oraș”, concluzionează
Dan Diaconu, viceprimarul Timișoarei.

Timișoara Art Encounters este prefațată de expoziția RE-VEDERE, care se va desfășura în
perioada 29 mai – 17 iunie la Casa Artelor / Galeria Pygmalion din Timișoara. “RE-VEDERE este o
expoziție-semnal pentru întreagul eveniment din octombrie și își propune să readucă în memoria
publicului timișorean practicile artistice și seria de festivaluri organizate la începutul anilor '90 în
Timișoara”, precizează Sorin Predescu, directorul Direcției Județene pentru Cultură Timiș. La
vernisajul expoziției, ce va avea loc joi, 28 mai, ora 18,00, la Galeria Pygmalion, vor participa și
cei doi curatori, Nathalie Hoyos și Rainald Schumacher, prilej pentru o primă întâlnire a mediului
artistic și a publicului timișorean cu aceștia.

Evenimentul va fi organizat de Fundația Art Encounters, în colaborare cu Primăria Municipiului
Timișoara și cu Direcția Județeană pentru Cultură Timiș, în parteneriat cu Asociația Timișoara
Capitală Culturală, Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Muzeul de Artă din
Timișoara, Universitatea de Vest Timișoara, Primăria Municipiului Arad, Institutul Cultural
Francez din Timișoara, Centrul Cultural German din Timișoara, Galeria Calina, Galeria Jecza,
Galeria Calpe, Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart, Ordinul Arhitecților din România și
Fundația Triade.
Despre curatori
În 2014, Nathalie Hoyos și Rainald Schumacher au dezvoltat un program video pentru expoziția
Manifesta 10 care a avut loc în Sankt-Petersburg. Selecția celor doi a fost prima aplecare majoră
asupra filmului și video-artei contemporane, din 1960 până în prezent, dezvoltate atât în Vest,
cât și în Est. Simțul fragil al speranței, expoziție ce a avut loc în Berlin sub coordonarea celor doi,
a căutat să identifice aspecte ale artei contemporane din Europa de Est și de Sud-Est.
Despre Fundația Art Encounters

Fundația Art Encounters este o instituție culturală independentă, înființată în 2015 de
către Ovidiu Șandor, colecționar implicat activ în scena de artă contemporană din România,
membru al Comitetul de achiziții de artă est-europeană și rusă a Muzeului Tate Modern, Londra.
Proiectele fundației au în prim-plan susținerea artei contemporane din România, programele
demarate de Fundația Art Encounters urmărind să consolideze poziția scenei de artă la nivel
național și internațional, sprijinind și încurajând arta, promovând producția artistică
contemporană, încurajând diverse practici artistice participative, dezvoltarea de noi forme de
expresie artistică, organizarea de expoziții, publicarea de cărți și albume de artă contemporană,
dar și susținerea instituțiilor de artă și cultură.

https://www.facebook.com/timisoaraartencounters
http://artencounters.ro/

Silviu Parascan/ pictura si desen, Galeriile de Artă “Theodor Pallady”, Iasi

Vernisajul expoziţiei de pictură şi desen a artistului ieşean Silviu Parascan

Uniunea Artiştilor Plastici din România, filiala Iaşi are plăcerea să anunţe deschiderea expoziţiei  de pictură şi desen semnată de tânărul artist Silviu Parascan, aflat la început de carieră.

Vernisajul va avea loc în data de 22 iunie 2015, ora 18.00, la Galeriile de Artă “Theodor Pallady”, strada  Lăpşneanu nr. 7 – 9, Iaşi. În cadrul evenimentului vor lua cuvântul prof. univ. dr. Petru Bejan, critic de artă şi  prof. univ. dr. Constantin Tofan.

Silviu Andrei Parascan, născut la 23 septembrie 1989 în Iaşi a absolvit Liceul de Artă

“Octav Bancilă” Iași (secția Grafică de șevalet, prof.  Vincențiu Vânău) şi este licenţiat al Universității de Arte “George Enescu” Iași, în domeniul Istoria şi teoria artei (2012). În prezent este doctorand la Universitatea din București, domeniul istoria artei medievale.
Creaţiile artistului au putut fi admirate în cadrul unor expoziţii personale găzduite de Complexul Muzeal Național Moldova Iași (2010), Muzeul Unirii, Iaşi (2003), Galeriile Bibliotecii Județene “Gheorghe Asachi”, Iaşi Galeriile de artă “Casa Cărții”, Iaşi  (2002).

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România începând cu 2014, Silviu Parascan a fost invitat să expună şi în cadrul unor proiecte expoziţionale colective dintre care le amintim pe cele organizate la Salonul Internațional TEMEIURI - Palatul Parlamentului, București,  Salonul Mic București - Galeriile Căminul Artei, București, Fo(u)r Elements (Proiect NAG 2015) - Galeriile ArtA, Palatul Știrbei, București, Festivalul A R T E - Galeriile de artă Cupola, Iași, Atelier35/UAP Iași, Galeriile Pallady-Tonitza (2015), SALONUL NAȚIONAL DE TOAMNĂ, Palatul Parlamentului, București, Galeria Mignon, București, Salonul anual UAP, ARTIS, Iași, Bienala de artă DANUBIANA  Ruse-Silistra, Bulgaria, Galeria EliteProfArt, București (2014) etc.Printre premiile și distincțiile tânărului artist ieşean se numără și Diploma de excelență pentru participare la expoziția de artă contemporană românească, organizată de către Institutul “Eudoxiu Hurmuzachi” la Centrul Cultural Român din Zajecar, Serbia (2013).
Ce se știe despre artistul ieșean, plecat să-și șlefuiască abilitățile plastice în școlile de artă ale Bucureștiului? Înainte de toate, că simpatizează cu nostalgicii șevaletului, ai picturii senzualiste, de atmosferă, făcute să placă ori  să delecteze. Deși foarte tânăr, și aflat în căutarea unui stil „al său”, „calcă” apăsat a Maestru. Se eschivează cu premeditare modernismului prospectiv, centrat pe un vector al viitorului, așezându-se voit împotriva „tendințelor” care l-ar ridica rapid pe mult-râvnitul val al notorietății. Este, mai curând, un retro-modernist, un creator în ordinea clasicului - recuperat, actualizat și resemnificat în acord cu sensibilitățile publicului de azi. Atât în temele favorite (portretul, peisajul, variațiunile florale, naturile statice), dar și în tehnicile exersate (desenul, grafica,  pastelul, intervențiile în acrilic sau acuarelă), artistul se distinge – între altele - printr-un simț profund al culorii, prin suplețea și rafinamentul detaliului, prin maturitatea rezolvărilor tehnice.- prof.
univ. dr. Petru Bejan, critic de artă.

Expoziţia este deschisă în perioada 20 – 30 iunie a.c. şi poate fi vizitată de luni

până vineri, în intervalul orar 10 - 18 și sâmbătă între 10-14.