TRECUTUL CONTINUU / un proiect expozițional conceput de ANTICAMERA, Galeria "N. Tonitza", Iași

TRECUTUL CONTINUU
un proiect expozițional conceput de ANTICAMERA
(Gloria Luca și Tudor Pătrașcu)
vernisaj: joi, 24 aprilie, ora 18.00
Galeria "N. Tonitza", Iași
 Conceput sub forma unei instalații inter-mediale, proiectul de față propune o explorare a conceptului de timp – înțeles în termeni kantieni drept o condiție necesară a reprezentării în raport cu care este trăită și experiența spațiului. Construcția vizuală se articulează în jurul unei duble relativități (temporal-spațiale și cognitive), prin specularea unor aspecte și situații care aparțin, deopotrivă, istoriei personale și colective, în care dimensiunea socială este redată printr-o interfață poetică.
Având ca punct de plecare dificultățile condiționate de percepția umană în procesul de demarcare precisă a timpului prezent de trecut și viitor,TRECUTUL CONTINUU se poate caracteriza printr-o strategie subversivă aplicată încercării de a racorda un traseu al gândirii (punctat prin reflecții asupra precarității condiției umane) la o reprezentare materială. Demersul instalativ chestionează limitele percepției subiective, care condiționează procesul selectiv al experiențelor trăite, în raport cu organizarea prin reconfigurare a unui viitor ideal.
Miza proiectului de față este generată de întrebarea: „-Cum putem experimenta cu adevărat prezentul, în măsura în care acesta este un produs variabil al unei istorii în devenire?”.
ANTICAMERA este un grup artistic independent, inițiat de Gloria Luca și Tudor Pătrașcu în 2014. Această denumire este atribuită și studioului personal de creație al lui T. Pătrașcu, din strada Armeană (acordat de U.A.P. Iași). În intenția de a demitiza asocierea atelierului unui artist cu un „turn de fildeș”, Anticamera își propune să deschidă atelierul ca spațiu social de lucru, transformându-l ocazional într-o platformă culturală alternativă în contextul căreia vor fi organizate seri de video-proiecție, expoziții cu o singură piesă, prezentări de portofolii și workshop-uri gratuite cu artiști invitați.
Deși înțeles în sens comun drept cameră de așteptare situată la intrarea într-un birou de lucru/cabinet al unei persoane aflate în serviciu public, numele grupului funcționează ca o metaforă a acțiunii, care problematizează flexibilitatea noțiunii de spațiu dintr-o perspectivă conceptuală. Discursul se articulează într-un cadru multireferențial, în care producția artistică variază ca estetică și mizează pe realizarea unor proiecte instalative inter-mediale. Scopul de bază al grupului nu vizează consolidarea unor politici ale imaginii existente, ci asumarea diversității în sensul calibrării echilibrului dintre instrumentarul teoretic și susținerea vizuală a discursului artistic. De asemenea, se urmărește investigarea semnificațiilor acțiunii în raport cu diferitele accepțiuni ale conceptului de spațiu.

Primul proiect conceput sub semnătura Anticamera este TRECUTUL CONTINUU.

Aplicaţie deschisă la Caolín 2014 - Prima ediţie a târgului naţional de ceramică contemporană, Cluj-Napoca

Aplicaţie deschisă la Caolín 2014 - Prima ediţie a târgului naţional de ceramică contemporană

Asociaţia Caolin invită artiştii să aplice online şi să participe la Caolin 2014, prima ediţie a târgului naţional de ceramică contemporană. Târgul va avea loc în perioada 30 mai - 1 iunie, în incinta Mănăstirii Franciscane (fostul Liceu de Muzică) din Piaţa Muzeului, Cluj-Napoca. Aplicaţia se face online la www.caolin.ro/aplicatie până la data de 11 mai 2014.

Scopul târgului este de a acţiona ca un punct de întâlnire pentru ceramiştii din toate colţurile tării şi publicul interesat. Acest eveniment artistic îşi propune să familiarizeze publicul român cu ceramica contemporană, practicile şi noile concepte din acest domeniu. De asemenea, târgul Caolin va aduce un plus la reafirmarea oraşului Cluj-Napoca ca centru al ceramicii contemporane est-europene. În cadrul evenimentului se vor organiza o serie de workshop-uri gratuite, pentru copii şi pentru adulţi totodată, de iniţiere în artele plastice. Scopul workshop-urilor este de a deschide apetitul publicului pentru arta plastică contemporană.

Caolin este cel mai amplu târg de specialitate organizat în România şi îşi doreşte să devină un cadru de întâlnire al ceramiştilor contemporani din toate colţurile ţării. Exprimarea sensibilităţii artistice folosind mijloacele ceramicii are din ce în ce mai mare popularitate în rândul artiştilor, iar în ultimii ani ceramica contemporană a început să fie privită ca o contribuţie la artele majore. Prima ediţie a târgului are potenţialul de a schimba vechi mentalităţi, focalizându-se pe contextul contemporan şi prezentând diversitatea de concepte şi tehnici din domeniul inovativ al ceramicii contemporane.

Târgul Naţional de Ceramică Contemporană Caolin 2014 este organizat de Asociaţia Caolin (aceasta ocupându-se de promovarea artei contemporane) în colaborare cu Uniunea Artiştilor Plastici din România, Liceul de Arte Vizuale „Romulus Ladea”, Fundaţia Ceramart, Ordinul Arhitecţilor din România – Filiala Transilvania.

Pentru mai multe informaţii, vizitaţi www.caolin.ro sau contactaţi-ne la 0723778403, caolinro@gmail.com
Ne găseşti şi pe Facebook la www.facebook.com/caolinart

Foto vernisaj: C_F_C Centrul de fotografie contemporana / Galeria CUPOLA Iasi

















http://www.vernisaje.com/2014/04/cfc-centrul-de-fotografie-contemporana.html

C_F_C Centrul de fotografie contemporana / Galeria CUPOLA Iasi

C_F_C
Centrul de fotografie contemporana

PARALELE INTERSECTATE :
5 pozitii in fotografia contemporana romaneasca –

Galeria CUPOLA Iasi
Deschiderea, vineri, 11 aprilie 2014, orele 18-20
Expozitia poate fi vizitata zilnic intre orele 12-17, in perioada 12-20 aprilie 2014

Artisti :
MATEI BEJENARU
MICHELE BRESSAN
BOGDAN GIRBOVAN
NICU ILFOVEANU
ANDREI NACU


In expozitia Paralele Intersectate se intalnesc, temporar, nu doar trasee artistice divergente, optiuni pentru tehnici si strategii de abordare a mediului fotografic distincte, aflate in siajul fotografiei post-conceptuale, ci si angajamente poetice si politice comune. Acestea impartasesc interesul pentru documentarea si expunerea narativa a istoriei culturale si sociale recente, pentru multiplele relatii care se pot constitui intre notiunile de autenticitate, constructie si realism fotografic, precum si o sensibilitate acuta privind cadrele arhitecturale si, intr-un sens mai larg, formele de viata cotidiana care ne configureaza, fragmentar, subiectivitatile.
Expozitia mizeaza pe forta detaliului si a fragmentului de a recompune ansambluri discursive care raman invizibile prin supra-expunere cotidiana, sau, dimpotriva, prin situarea lor in interstitiile vietii urbane care le imping spre marginalitate, de a instantia moduri de a privi si atitudini politice care le pot corespunde si de a rearticula memoria colectiva prin exercitii personale de introspectie si empatie. Asamblarea lor temporara reprezinta, in cel mai bun sens al cuvantului, un exercitiu heterocronic care evidentiaza puterea imaginii de a articula temporalitati distincte.
Din intersectia acestor cinci tipuri de exercitii fotografice, considerate relevante pentru o cartografiere sumara a fotografiei contemporane romanesti, se obtin momente de iluminare profana, care, potrivit lui Walter Benjamin, sunt capabile sa re-aduca trecutul in prezent printr-o intruziune fulguranta in cadrele experientei noastre cotidiene, sa elibereze potentialitatile politice latente in aceste imagini si sa scruteze astfel proiectiile noastre mentale cu privire la viitor.

CRISTIAN NAE
Critic de arta, C_F_C

Practicile acestor autori pot fi vazute ca fiind paralele in contextul artei fotografice din Romania, insa, la o privire mai reflexiva, ele se intersecteaza in mediul unui comportament conceptual, interesat de semiotica angajata in diferite moduri de a comunica critic.
Studiile lui Michele Bressan sunt locuri abstracte in care indexicalitatea, indicarea unei intalniri, se juxtapune atmosfericitatii, trairea perfect contrarianta a efectelor peisajului aparent inventat.
In secventialitatea prezentarii unor imagini de calatorie in orase de medie relevanta din Romania, Nicu Ilfoveanu construieste naratiuni vizuale care ar augmenta, intr-un mod paradoxal contemplativ-ironic, valoarea atractiei turistice pentru locuri in care putini ar mai crede. In amestecul de cadre obiective si subiective se creeaza o stare de electrizare a curiozitatii in contact cu o perplexa nostalgie.
Fotografiate observational de Bogdan Girbovan din aproximativ acelasi unghi, insa pe o axa verticala de la etajul 1 la etajul 10 al unei cladiri cu garsoniere din Bucuresti, spatiile si locuitorii lor descriu diferite modalitati ale locuirii, sugerand si o posibila antropografiere a relatiilor de cunoastere, generationale si culturale, dintre fotograf si co-locatari.
Momentele vizuale din albumul de familie creat de Andrei Nacu sunt momentele unei istorii sociale in care familia artistului e vazuta ca o metonimie a trecerii timpului fara a produce schimbarile asteptarilor lor.
In instalatia lui Matei Bejenaru par a se opune, sau a se descoperi, doua lumi situationale: reamintirea utopiei conditiilor fericirii, de a trai munca, in care productia iti apartine pentru a o partaja dupa propria libertate, si trairea detasata a metafizicii contemplarii neantului, luminii, insingurarii.
Dar in toate aceste dispozitive ale fotografierii si expunerii lor se ascund inca estetici ale fiecaruia si criticalitati ce raman a fi de-relativizate.

CATALIN GHEORGHE
Critic de arta, C_F_C, Vector Studio

Centrul de fotografie contemporana este un centru de cercetare si productie artistica in cadrul Universitatii de Arte „George Enescu” Iasi.

TATHĀGATA - DRAGOȘ BĂDIȚĂ, Lateral ArtSpace

TATHĀGATA
DRAGOȘ BĂDIȚĂ

Vernisaj: 11 Aprilie 2014, ora 19

Video, 40 min

The film is a meditative essay composed of moments filmed in 2012: a day and a night spent around the lake called The Blue Lagoon.

"Tathāgata" is a Sanskrit word which means "arriving at that"; "that" meaning being as such, the existence emptied of attributes and mental projections. The film is an attempt to arrive there, caused by the strange and sad encounter with a silent boy and by the terrifying night spent in the whistling wind and delusions.

"Tathāgata" is part of the exhibition "Disenchantment Day" organized by Salonul de Proiecte, Bucharest.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Filmul reprezintă un eseu meditativ compus din momente filmate în anul 2012: o zi
și o noapte petrecute în jurul lacului numit Laguna Albastră.

"Tathāgata" este un cuvânt sanscrit care înseamnă "a ajunge la asta"; "asta" însemnând faptul de a fi ca atare, existen
ța goală de atribute și proiecții mentale. Filmul este încercarea de a ajunge acolo, provocată de întâlnirea stranie și tristă cu un băiat tăcut și de noaptea terifiantă petrecută în şuierat de vânt și închipuiri.

"Tathāgata" face parte din expozi
ția "Ziua Dezvrăjirii" organizată de Salonul de Proiecte, București.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Video-ul "Tathāgata" poate fi vizionat în cadrul Lateral ArtSpace în decursul lunii Aprilie, cu programare la adresa de email
lateralartspace@gmail.com .

Lateral ArtSpace e un spațiu non-profit, fondat în luna Aprilie a anului 2012 și e coordonat de către trei artiști români: Dragoș Bădiță, Cristina Curcan și Lucian Indrei. Spatiul, localizat la Fabrica de Pensule în Cluj-Napoca, e destinat realizării de proiecte și expoziții, de către artiști emergenți; locali, naționali sau internaționali. Proiectul a fost inițiat ca un răspuns la lipsa posibilităților de expunere pentru tineri artiști.

Lateral Art Space
Fabrica de Pensule
Henri Barbusse 59-61

Cluj-Napoca, România

Obiectiv – Despicăm fotografia-n patru!

Obiectiv – Despicăm fotografia-n patru!
Organizaţia studenţească Voluntari pentru Idei şi Proiecte anunţă începrea celei de-a doua ediţii a proiectului Obiectiv, un proiect cu o structură unică, realizat din pasiune pentru fotografie şi grijă pentru omul din spatele aparatului. Obiectiv este o şcoală de fotografie ce pune accentul pe latura pragmatică a acestui domeniu şi pe încurajarea tinerilor fotografi să investească în pasiunea lor pentru a deveni profesioniştii de mâine.
În perioada 28 aprilie-7 mai, 20 de participanţi, studenţi şi masteranzi cu vârsta cuprinsă între 18 şi 26 de ani și cu un nivel mediu de cunoştinţe în domeniul fotografic, se vor afla faţă în faţă cu fotografi români de succes, cu poveştile, experienţa şi cunoştinţele lor, într-un cadru prietenos, sala expozițională a magazinului F64.
Cei 16 invitați prezenţi în cadrul proiectului activează în diferite ramuri ale fotografiei, oferind participanților o imagine de ansamblu. Aceștia vor mai avea de realizat o serie de fotografii pe baza unei teme stabilite de invitatul nostru Alex Gâlmeanu, iar cele mai reuşite cadre vor fi premiate.
La finalul proiectului va avea loc şi o expoziţie cu cele mai bune fotografii jurizate de invitații noștrii, într-un loc plin de culoare, la Acuarela.
Pe lângă trainingurile clasice, vor fi abordate și teme precum promovarea, construirea unui brand personal, creativitate în domeniu sau documentarea pentru articole de presă. În plus, anul acesta participanţii vor lua parte la un workshop de realizare portrete .
Aplică până pe data de 23 aprilie 2014 pe http://obiectiv.vipromania.ro.
Obiectiv este un proiect organizat de comunitatea Leadership Development , parte a  organizaţiei Voluntari pentru Idei și Proiecte România.

VIP România este o organizaţie non-guvernamentală, non-profit, bazată pe voluntariat şi formată exclusiv din studenţi. De 15 ani, organizează anual peste 10 programe de dezvoltare personală şi profesională pentru studenţii şi masteranzii din România, programe susţinute de companii, mass-media şi statul român.

Persoană de contact: Angela Călin