Silviu Parascan/ pictura si desen, Galeriile de Artă “Theodor Pallady”, Iasi

Vernisajul expoziţiei de pictură şi desen a artistului ieşean Silviu Parascan

Uniunea Artiştilor Plastici din România, filiala Iaşi are plăcerea să anunţe deschiderea expoziţiei  de pictură şi desen semnată de tânărul artist Silviu Parascan, aflat la început de carieră.

Vernisajul va avea loc în data de 22 iunie 2015, ora 18.00, la Galeriile de Artă “Theodor Pallady”, strada  Lăpşneanu nr. 7 – 9, Iaşi. În cadrul evenimentului vor lua cuvântul prof. univ. dr. Petru Bejan, critic de artă şi  prof. univ. dr. Constantin Tofan.

Silviu Andrei Parascan, născut la 23 septembrie 1989 în Iaşi a absolvit Liceul de Artă

“Octav Bancilă” Iași (secția Grafică de șevalet, prof.  Vincențiu Vânău) şi este licenţiat al Universității de Arte “George Enescu” Iași, în domeniul Istoria şi teoria artei (2012). În prezent este doctorand la Universitatea din București, domeniul istoria artei medievale.
Creaţiile artistului au putut fi admirate în cadrul unor expoziţii personale găzduite de Complexul Muzeal Național Moldova Iași (2010), Muzeul Unirii, Iaşi (2003), Galeriile Bibliotecii Județene “Gheorghe Asachi”, Iaşi Galeriile de artă “Casa Cărții”, Iaşi  (2002).

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România începând cu 2014, Silviu Parascan a fost invitat să expună şi în cadrul unor proiecte expoziţionale colective dintre care le amintim pe cele organizate la Salonul Internațional TEMEIURI - Palatul Parlamentului, București,  Salonul Mic București - Galeriile Căminul Artei, București, Fo(u)r Elements (Proiect NAG 2015) - Galeriile ArtA, Palatul Știrbei, București, Festivalul A R T E - Galeriile de artă Cupola, Iași, Atelier35/UAP Iași, Galeriile Pallady-Tonitza (2015), SALONUL NAȚIONAL DE TOAMNĂ, Palatul Parlamentului, București, Galeria Mignon, București, Salonul anual UAP, ARTIS, Iași, Bienala de artă DANUBIANA  Ruse-Silistra, Bulgaria, Galeria EliteProfArt, București (2014) etc.Printre premiile și distincțiile tânărului artist ieşean se numără și Diploma de excelență pentru participare la expoziția de artă contemporană românească, organizată de către Institutul “Eudoxiu Hurmuzachi” la Centrul Cultural Român din Zajecar, Serbia (2013).
Ce se știe despre artistul ieșean, plecat să-și șlefuiască abilitățile plastice în școlile de artă ale Bucureștiului? Înainte de toate, că simpatizează cu nostalgicii șevaletului, ai picturii senzualiste, de atmosferă, făcute să placă ori  să delecteze. Deși foarte tânăr, și aflat în căutarea unui stil „al său”, „calcă” apăsat a Maestru. Se eschivează cu premeditare modernismului prospectiv, centrat pe un vector al viitorului, așezându-se voit împotriva „tendințelor” care l-ar ridica rapid pe mult-râvnitul val al notorietății. Este, mai curând, un retro-modernist, un creator în ordinea clasicului - recuperat, actualizat și resemnificat în acord cu sensibilitățile publicului de azi. Atât în temele favorite (portretul, peisajul, variațiunile florale, naturile statice), dar și în tehnicile exersate (desenul, grafica,  pastelul, intervențiile în acrilic sau acuarelă), artistul se distinge – între altele - printr-un simț profund al culorii, prin suplețea și rafinamentul detaliului, prin maturitatea rezolvărilor tehnice.- prof.
univ. dr. Petru Bejan, critic de artă.

Expoziţia este deschisă în perioada 20 – 30 iunie a.c. şi poate fi vizitată de luni

până vineri, în intervalul orar 10 - 18 și sâmbătă între 10-14.

Oanei Maria Ciobotaru, “Fragmente dintr-un întreg de necuprins”, Galeria “Labirint”, Casa de Cultură “Mihai Ursachi”, Iasi

Casa de Cultura "Mihai Ursache", Parc Copou

Expoziţia Oanei Maria Ciobotaru, “Fragmente dintr-un întreg de necuprins”, găzduită de Galeria “Labirint”, Casa de Cultură “Mihai Ursachi” a Municipiului Iaşi în perioada 3-21 iunie 2015, este materializarea plastică a unei naraţiuni profund personale. Structurată pe trei registre diferite, fragmentate doar pentru a oferi o incursiune spectatorului în universul preocupărilor artistei, expoziţia reuneşte studiul minuţios asupra serialismului formelor preluate din natură corelat sondării conceptului de portret/autoportret. La un nivel metaforic, dispunerea pe simeză se vrea o reiterare a gândurilor, trăirilor, memoriei, a acumulărilor şi a resturilor simbolice ale subconștientului. Maria Bilasevschi - referent arte vizuale

Apel la înscrieri pentru ateliere de expertiză profesională

Apel la înscrieri pentru ateliere de expertiză profesională dedicate operatorilor culturali români, în domeniile artelor vizuale și muzicii
Deadline aplicații: 10 iunie 2015
Desfășurare sesiuni de expertiză: 15 și 16 iunie 2015, București

Operatorii culturali români care lucrează în industria muzicală și în cea a artelor vizuale sunt invitați să aplice la ateliere de management cultural dedicate sectoarelor în care lucrează.

În cadrul proiectului „Best practices and know-how transfer Norway – Romania in the field of visual arts and music’’, Asociația Operatorilor Culturali din România invită experți în antreprenoriat cultural pentru a livra seminarii de expertiză, prin intermediul partenerilor săi din Norvegia, VISP - rețea pentru actorii din domeniul artelor vizuale din vestul Norvegiei și BRAK - formator și sprijin pentru scena muzicală norvegiană.
Pentru sesiunea dedicată  artelor vizuale, experții norvegieni vor oferi consultanță financiară și legată de promovare și vizibilitate; vor detalia modalități profesioniste de interacțiune și networking; vor oferi strategii de scriere de proiecte, identificare resurse financiare și administrare proiecte.

În cadrul sesiunii pentru industria muzicală, agenda de discuții va conține subiecte legate de aspecte administrative ale realizării, promovării și vinderii muzicii; despre cum să pornești și să conduci o afacere pentru o trupă. De asemenea, se va oferi consultanță în realizarea de aplicații de finanțare sau organizarea de turnee și festivaluri.

Toți cei interesați să participe trebuie să trimită o biografie profesională și o scrisoare de intenție pe adresa <contact at operatoriculturali.ro>, până pe data de 10 iunie 2015.
La finalul sesiunii, participanții trebuie să prezinte un plan de lucru dedicat pe un proiect propriu, care să includă elemente din expertiza norvegiană primită.
Detalii și înscrieri: www.operatoriculturali.ro // contact at operatoriculturali.ro, Gabriela Baciu, +4 0721.664.293.
Proiect finanțat cu sprijinul Ministerului Fondurilor Europene (Punctul Național de Contact), Fondul pentru Relații Bilaterale la Nivel Național – Măsura II (EEA Grants / Norway Grants).
Mai multe informații legat de aceste finanțări găsiți la următoarea adresă de internet: www.eeagrants.ro/ro
www.eeagrants.org/www.norwaygrants.org

Parteneri proiect
Asociaţia Operatorilor Culturali din România este o asociaţie non lucrativă ce are drept scop facilitarea dialogului între ONG-urile culturale şi decidenţi politici şi finanţatori, pentru o reflectare cât mai aproape de realitate a nevoilor şi posibilităților culturale actuale în priorităţile finanţatorilor români şi internaţionali.

VISP
Fondată în 2009, VISP este o organizație resursă și o rețea pentru actorii din domeniul artelor vizuale din vestul Norvegiei. VISP reprezintă comunități creative, incluzând artiști, galerii, instituții, producători, curatori, critici sau furnizori de materiale și servicii dedicate.

BRAK
De la înființarea sa în 1997, Brak a funcționat ca formator și sprijin pentru scena muzicală din Norvegia. Brak promovează valoarea și pleacă de la premisa că toate genurile de muzică sunt la fel de importante. Scopul este de a ajuta artiștii cu informații și expertiză în ceea ce privește partea administrativă, comunicarea și vânzarea muzicii.

Partener local
Formare Culturală este un program independent care aduce profesioniști și practicieni din mediul cultural și creativ împreună cu cei care lucrează sau aspiră să lucreze în acest mediu. Programul are un format special de formare, care își propune să inspire și să stimuleze crearea de proiecte inteligente și creative, creând spațiu pentru soluții și abordări practice.
www.formareculturala.ro

Anca Dănilă – The importance of being...selfie Instalație de pictură, oglinzi și status-uri de Facebook

Anca Dănilă – The importance of being...selfie
Instalație de pictură, oglinzi și status-uri de Facebook

Nasui collection & gallery, București
Șos. București Nord 15-23, Swan Technology Park, Kingston building

Vernisaj brunch: sâmbătă 30 mai 2015, de la ora 12.00

Anca Dănilă, educată artistic la Cluj și drumuri între Bistrița și Dublin, unde locuiește în prezent, vorbește despre identitate într-o lume globală și mobilă, prin pictură, oglinzi și status-uri de Facebook. Nasui collection & gallery prezintă prima sa expoziție solo show la București în perioada 30 mai – 31 iulie 2015.
Nasui collection & gallery prezintă la București o expoziție solo show a artistei Anca Danilă, cu un corp de lucrări din perioada 2008-2015. Filtrele de selecție curatorială s-au bazat pe câteva dintre preocupările artistei în sociologie și antropologie contemporane. Tranzitul dintr-o zonă geografică în alta, dintr-o identitate culturală într-alta, dintr-un mediu fizic    într-un mediu virtual, aduce cu sine o criză de identitate care se poate regăsi pretutindeni.

Anca Dănilă și-a început cariera creativă la liceul „Corneliu Baba” din Bistrița, a continuat cu City College Dublin School și apoi s-a întors la studii de facultate și master la Universitatea de Artă și Design din Cluj. A expus în Brisbane (Australia), Stuttgart (Germania), Pecs (Ungaria), Leoben (Austria), Miami (SUA), Copenhaga (Danemarca) și a fost selectată în show-uri în cadrul Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea Florence 2011 (Italia), IMOCA - Irish Museum of Contemporary Art Dublin (Irelanda), Muzeul de Artă Arad și The Mary Brogan Museum of Art and Science din Tallahassee/Florida (SUA).

Anca vorbește de omul contemporan care îşi atribuie diferite tipuri de identităţi, create de factori externi precum cei sociali, culturali, familiali. Ceea ce trăiește acesta este de fapt o relaţionare și repoziționare continuă între identitatea sinelui şi cele construite. Un nou tip de identitate a apărut în ultimii ani: cea virtuală. Este ușor de construit: trebuie doar să ai un smartphone sau o tabletă. Este ușor de controlat: editezi sau ștergi, tag-uiești sau dai report photo.
Cuvintele sunt energie şi crează realităţi, prin contextul pe care îl alcătuiesc, depinde doar de noi cum le folosim. Identitatea mea este ascunsă în toate lucrările, lăsând doar realitatea sinelui să-şi facă loc prin intermediul imaginii create prin ulei pe pânză, unde acum cuvântul este introdus ca un mediator între sine şi tangibil. (Anca Dănilă)

Pentru lucrările din seria „Accessing my own status”, Dănilă a folosit un…măr – real J - pe care a făcut un colaj din status-uri de Facebook din rețeaua ei. Acest colaj apoi l-a replicat, prin ulei pe pânză, în lucrările sale. Mărul pictat apare plasat în fața personajului, ascunzând trăsăturile și mimica, lăsând să se vadă, în loc de expresii de sentimente și emoții, doar niște cuvinte.
 Mesajul redat pe măr aduce la suprafaţă identitatea sinelui şi realitatea pe care o trăieşte acesta. Nu doar cuvântul capătă un alt mesaj prin intermediul colajului, pierzându-şi sensul din contextul în care se afla iniţial, ci și suportul pe care se află mesajul, mărul, primeşte acum o altă valoare, împreună ascunzând identitatea fizică a purtătorului de mesaj.” (Anca Dănilă)

Proiectul „Anca Dănilă – The importance of being...selfie” este expus în perioada 30 mai – 31 iulie 2015 și este produs de Nasui collection & gallery.
Adresă: Șos. București Nord 15-23, Swan Technology Park, Kingston building, București


/////

Imagine: Anca Dănilă, „Accessing my own status”, ulei pe pânză, 80 x 100 cm, courtesy Nasui collection & gallery
Tururi ghidate si vizite particulare: cu programare

Alte detalii și programări: Oana Nasui <oana at cosminnasui.com>, +4 0730 040 514

Parteneri: modernism.ro, Fujitsu, Epson, Illy
///
Nasui collection & gallery este un operator cultural ce susține arta contemporană și artiști din România în mediile internaționale. Prezintă lucrări importante ale creației unei selecții atente de artiști contemporani români, în contexte naționale și internaționale favorabile.
Promovează cultural și investițional artiști care lucrează în artele vizuale contemporane: pictură, sculptură, fotografie, performance, cercetare și inovație.
Nasui collection & gallery se deschide în decembrie 2010 și organizează proiecte în diverse contexte culturale prestigioase cum ar fi Bienala de artă contemporană de la Moscova 2011, Independents Liverpool Biennial 2012 și 2014, Bienala de la Veneția 2013, Manifesta St. Petersburg 2014.

Workshop de turnare în bronz, Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti”

Workshop de turnare în bronz
Susținut de Cătălin și Ileana Oancea

29 - 30 Mai 2015, orele 10.00 - 17.00
Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti” Mogoşoaia
Strada Valea Parcului, nr. 1
Ilfov, România

Asociaţia Many Colors în parteneriat cu Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti”
Mogoşoaia, vă invită să participați la workshop-ul de turnare a bronzului. Atelierul se
adresează publicului de toate vârstele, propunându-ne să redescoperim împreună tehnologiile
arhaice de turnare a bronzului.

Atelierul își propune să recupereze prin intermediul experimentelor de turnare a
metalelor, tehnicile si materialele utilizate în epoca bronzului. Acest proces nu este doar
interesant și amuzant pentru contemporani, ci și un prilej de descoperire a unor mici secrete,
de întelegere a trecutului și poate de o nouă abordare a utilizării acestora în viitor. În cadrul
atelierului vor fi realizate statuete, podoabe și arme mici din bronz.
Este o provocare interesantă să lucram doar cu uneltele și tehnicile trecutului și poate
chiar ceva în plus; deoarece repetatele încercări te ajută să re-descoperi mici secrete ale
meseriei, să fii mai atent la detalii, să ajungi în final să cunoști mai mult, să recuperezi o
fărâmă de trecut și să o redai apoi celor prezenți.

Workshop-ul

este realizat în cadrul proiectului cultural Faţetele

Hiperconectivităţii/The Facets of Hyperconnectivity. Manifestarea de anul acesta presupune
și o expoziţie tematică de sculptură și instalație monumentală, care se poate vizita în
Lapidariu și în spațiul exterior al palatului. Intrarea este libera.

Artiştii participanţi la expozitie sunt: Adrian Moise, Arcadie Rusu, Cătălin Oancea,
Darie Dup, Dragoş Neagoe, Flavia Lupu, Frantz Galo (Franţa), Gabriel Brojboiu, Georgiana
Cozma, Ileana Oancea, Ioana Marchidan, Irinel Moldoveanu, Radu Dragomirescu, Marina
Antoniu și Vlad Basarab. Curator Simona Antoniu.

Proiectul “Faţetele Hiperconectivităţii” este finanțat prin Granturile SEE 2009-2014,
Programul PA17/RO13 – Promovarea diversităţii ȋn cultură și artă ȋn cadrul patrimoniului
cultural european (www.fonduri-diversitate.ro) în România. Grantul este oferit de Norvegia,
Islanda, Liechtenstein și Guvernul României.


Manager proiect: Simona Antoniu
Asistent manager: Irinel Moldoveanu
Organizator: Asociația Many Colors

Parteneri: Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti”
Parteneri media: Radio România Cultural, Agenția de Carte, Modernism.ro,
ArtOut, Vernisaje, Ceașca de cultură, Artindex, ArtLine, Deco și Eco, Onlinegallery,
Hotnews.ro.

Art Safari Bucharest 2015 îşi deschide astăzi porţile

Art Safari Bucharest 2015 îşi deschide astăzi porţile



Bucureşti, 13 mai – Art Safari Bucharest 2015 îşi deschide astăzi porţile pentru toţi iubitorii de artă! Târgul de artă comtemporană Art Safari Bucharest reuneşte în Clădirea Ciclop (Blv. Magheru 6-8) atât opere de artă contemporană, cât şi arta modernă românească din muzee importante din țară, care vor prezenta o selecţie inedită de artă modernă, avangardă şi realism socialist. În plus, cu sprijinul Institutului Cultural Român, vizitatorii târgului se pot bucura de Art Safari Dialogues, o serie de activităţi dedicate tuturor iubitorilor de artă.

Vizitatorii se pot bucura de Art Safari Dialogues Talk Non Stop, o serie de prezentări de artişti contemporani (sâmbătă, 16 mai/Noaptea Muzeelor: 19:00 - 04:00). De asemenea, ediția 2015 a târgului de artă debutează The Space. Curated by Art Safari, un program special dedicat artei experimentale și performance-ului contemporan, în cadrul căruia au fost invitați tineri artiști (sub 25 de ani). Spațiul F6 de la etajul 4 va găzdui o serie de lucrări intermedia și performance-uri, oferind o efervescență creativă în parcursul publicului prin Clădirea Ciclop. În efortul de promovare și încurajare a artiștilor tineri, Art Safari își propune să continue și dezvolte acest program special în cadrul edițiilor viitoare. Artiștii sunt: Adina Mocanu, Alexandra Sand, Anca Știrbacu, Andrei Mateescu, Beniamin Popescu, Complexul saloanelor, Cristi Gheorghe, Diana Miron, doamnadia, Gabriela Mateescu, Marina Oprea, Marius Jurca, Lia Bira, Livia Mateiaș, Roberta Curcă, Sabin Gârea, Tristan Alexandru, Vlad Anghel.

Astăzi, în prima zi a târgului, ora 17.30 este dedicată lansării catalogului Arte în Bucureşti, ed. V. Tot miercuri, vizitatorii sunt invitaţi la un workshop special, Paste Up cu Pisica Pătrată (ora 19), dar şi la un joc simpatic, De-a v-ați ascunselea Nefiresc@Art Safari – Ciclop (19-21).

Părinţii şi copiii se pot bucura joi, 14 mai, de un atelier pentru copii şi de un tur ghidat pentru părinți, alături de Doina Anghel - Studio Creativ, București, RO (16:30). Finalul serii ne va găsi discutând  despre muzeele regionale şi cele naţionale, începând cu ora 19.

Vineri se va pune în discuţie o problemă stringentă: Artă locală vs. națională (ora 19:30), moderator Irina Cios, iar sâmbătă o altă temă inedită va fi analizată: Underground în artele vizuale înainte de 89 (ora 17:00), moderator Călin Dan, cu participarea artiștilor Ion Grigorescu, Christian Paraschiv, Iosif Kiraly și Teodor Graur.

Tot sâmbătă, vizitatorii târgului Art Safari Bucharest se pot bucura de prezentările artiştilor: Sorina Vazelina [București, RO], Saddo [Brașov, RO], IRLO, Obie Platon & Kero [București, RO] despre graffiti Sfântul Gheorghe, Roman Tolici [București, RO], Emanuel Borcescu [București, RO] şi Ștefan Ungureanu [București, RO].

Duminică, ultima zi a târgului, va ave loc un important dialog asupra rolului, locului și direcțiilor picturii pe scena contemporană, Pictura a murit. Trăiască pictura! (ora 15:00), moderator Valentina Iancu, dar şi asupra secretele pieţei profesioniste de artă (17:00), moderator Mihaela Dedeoglu.

Art Safari Bucharest 2015 îşi invită vizitatorilorii să se bucure, de-a lungul celor cinci zile, de ateliere special şi de evenimente dedicate, să participe la conferinţele şi prezentările de artişti, pentru a se apropia mai mult de fenomenul atât de dinamic şi de divers al artei contemporane.



Despre Art Safari Bucharest 2015
Art Safari Bucharest este un eveniment anual destinat deopotrivă artei românești și regionale, cu accent pe evoluțiile sale contemporane, la care sunt invitate să expună galeriile de artă contemporană românești și internaționale, dar și muzee de artă din România. Art Safari 2015 dorește să aşeze Bucureştiul pe harta marilor târguri europene de artă contemporană.
„Art Safari își propune să participe activ la eforturile comunității artistice de promovare a artei contemporane românești și a culturii urbane bucureștene." - Ioana Ciocan & Silvia Rogozea, Directori Art Safari Bucharest 2015


Contact de presă: Ioana Ciocan,  ioana.ciocan@artsafari.ro, www.artsafari.ro