Workshop de turnare în bronz, Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti”

Workshop de turnare în bronz
Susținut de Cătălin și Ileana Oancea

29 - 30 Mai 2015, orele 10.00 - 17.00
Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti” Mogoşoaia
Strada Valea Parcului, nr. 1
Ilfov, România

Asociaţia Many Colors în parteneriat cu Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti”
Mogoşoaia, vă invită să participați la workshop-ul de turnare a bronzului. Atelierul se
adresează publicului de toate vârstele, propunându-ne să redescoperim împreună tehnologiile
arhaice de turnare a bronzului.

Atelierul își propune să recupereze prin intermediul experimentelor de turnare a
metalelor, tehnicile si materialele utilizate în epoca bronzului. Acest proces nu este doar
interesant și amuzant pentru contemporani, ci și un prilej de descoperire a unor mici secrete,
de întelegere a trecutului și poate de o nouă abordare a utilizării acestora în viitor. În cadrul
atelierului vor fi realizate statuete, podoabe și arme mici din bronz.
Este o provocare interesantă să lucram doar cu uneltele și tehnicile trecutului și poate
chiar ceva în plus; deoarece repetatele încercări te ajută să re-descoperi mici secrete ale
meseriei, să fii mai atent la detalii, să ajungi în final să cunoști mai mult, să recuperezi o
fărâmă de trecut și să o redai apoi celor prezenți.

Workshop-ul

este realizat în cadrul proiectului cultural Faţetele

Hiperconectivităţii/The Facets of Hyperconnectivity. Manifestarea de anul acesta presupune
și o expoziţie tematică de sculptură și instalație monumentală, care se poate vizita în
Lapidariu și în spațiul exterior al palatului. Intrarea este libera.

Artiştii participanţi la expozitie sunt: Adrian Moise, Arcadie Rusu, Cătălin Oancea,
Darie Dup, Dragoş Neagoe, Flavia Lupu, Frantz Galo (Franţa), Gabriel Brojboiu, Georgiana
Cozma, Ileana Oancea, Ioana Marchidan, Irinel Moldoveanu, Radu Dragomirescu, Marina
Antoniu și Vlad Basarab. Curator Simona Antoniu.

Proiectul “Faţetele Hiperconectivităţii” este finanțat prin Granturile SEE 2009-2014,
Programul PA17/RO13 – Promovarea diversităţii ȋn cultură și artă ȋn cadrul patrimoniului
cultural european (www.fonduri-diversitate.ro) în România. Grantul este oferit de Norvegia,
Islanda, Liechtenstein și Guvernul României.


Manager proiect: Simona Antoniu
Asistent manager: Irinel Moldoveanu
Organizator: Asociația Many Colors

Parteneri: Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti”
Parteneri media: Radio România Cultural, Agenția de Carte, Modernism.ro,
ArtOut, Vernisaje, Ceașca de cultură, Artindex, ArtLine, Deco și Eco, Onlinegallery,
Hotnews.ro.

Art Safari Bucharest 2015 îşi deschide astăzi porţile

Art Safari Bucharest 2015 îşi deschide astăzi porţile



Bucureşti, 13 mai – Art Safari Bucharest 2015 îşi deschide astăzi porţile pentru toţi iubitorii de artă! Târgul de artă comtemporană Art Safari Bucharest reuneşte în Clădirea Ciclop (Blv. Magheru 6-8) atât opere de artă contemporană, cât şi arta modernă românească din muzee importante din țară, care vor prezenta o selecţie inedită de artă modernă, avangardă şi realism socialist. În plus, cu sprijinul Institutului Cultural Român, vizitatorii târgului se pot bucura de Art Safari Dialogues, o serie de activităţi dedicate tuturor iubitorilor de artă.

Vizitatorii se pot bucura de Art Safari Dialogues Talk Non Stop, o serie de prezentări de artişti contemporani (sâmbătă, 16 mai/Noaptea Muzeelor: 19:00 - 04:00). De asemenea, ediția 2015 a târgului de artă debutează The Space. Curated by Art Safari, un program special dedicat artei experimentale și performance-ului contemporan, în cadrul căruia au fost invitați tineri artiști (sub 25 de ani). Spațiul F6 de la etajul 4 va găzdui o serie de lucrări intermedia și performance-uri, oferind o efervescență creativă în parcursul publicului prin Clădirea Ciclop. În efortul de promovare și încurajare a artiștilor tineri, Art Safari își propune să continue și dezvolte acest program special în cadrul edițiilor viitoare. Artiștii sunt: Adina Mocanu, Alexandra Sand, Anca Știrbacu, Andrei Mateescu, Beniamin Popescu, Complexul saloanelor, Cristi Gheorghe, Diana Miron, doamnadia, Gabriela Mateescu, Marina Oprea, Marius Jurca, Lia Bira, Livia Mateiaș, Roberta Curcă, Sabin Gârea, Tristan Alexandru, Vlad Anghel.

Astăzi, în prima zi a târgului, ora 17.30 este dedicată lansării catalogului Arte în Bucureşti, ed. V. Tot miercuri, vizitatorii sunt invitaţi la un workshop special, Paste Up cu Pisica Pătrată (ora 19), dar şi la un joc simpatic, De-a v-ați ascunselea Nefiresc@Art Safari – Ciclop (19-21).

Părinţii şi copiii se pot bucura joi, 14 mai, de un atelier pentru copii şi de un tur ghidat pentru părinți, alături de Doina Anghel - Studio Creativ, București, RO (16:30). Finalul serii ne va găsi discutând  despre muzeele regionale şi cele naţionale, începând cu ora 19.

Vineri se va pune în discuţie o problemă stringentă: Artă locală vs. națională (ora 19:30), moderator Irina Cios, iar sâmbătă o altă temă inedită va fi analizată: Underground în artele vizuale înainte de 89 (ora 17:00), moderator Călin Dan, cu participarea artiștilor Ion Grigorescu, Christian Paraschiv, Iosif Kiraly și Teodor Graur.

Tot sâmbătă, vizitatorii târgului Art Safari Bucharest se pot bucura de prezentările artiştilor: Sorina Vazelina [București, RO], Saddo [Brașov, RO], IRLO, Obie Platon & Kero [București, RO] despre graffiti Sfântul Gheorghe, Roman Tolici [București, RO], Emanuel Borcescu [București, RO] şi Ștefan Ungureanu [București, RO].

Duminică, ultima zi a târgului, va ave loc un important dialog asupra rolului, locului și direcțiilor picturii pe scena contemporană, Pictura a murit. Trăiască pictura! (ora 15:00), moderator Valentina Iancu, dar şi asupra secretele pieţei profesioniste de artă (17:00), moderator Mihaela Dedeoglu.

Art Safari Bucharest 2015 îşi invită vizitatorilorii să se bucure, de-a lungul celor cinci zile, de ateliere special şi de evenimente dedicate, să participe la conferinţele şi prezentările de artişti, pentru a se apropia mai mult de fenomenul atât de dinamic şi de divers al artei contemporane.



Despre Art Safari Bucharest 2015
Art Safari Bucharest este un eveniment anual destinat deopotrivă artei românești și regionale, cu accent pe evoluțiile sale contemporane, la care sunt invitate să expună galeriile de artă contemporană românești și internaționale, dar și muzee de artă din România. Art Safari 2015 dorește să aşeze Bucureştiul pe harta marilor târguri europene de artă contemporană.
„Art Safari își propune să participe activ la eforturile comunității artistice de promovare a artei contemporane românești și a culturii urbane bucureștene." - Ioana Ciocan & Silvia Rogozea, Directori Art Safari Bucharest 2015


Contact de presă: Ioana Ciocan,  ioana.ciocan@artsafari.ro, www.artsafari.ro

Sculptură realizată din lichide de către un cercetător român / Noaptea Albă a Muzeelor și Romanian Design Week la București

Sculptură realizată din lichide de către un cercetător român
Semne grafice similare ideogramelor japoneze găsite în Transilvania

– evenimente în Noaptea Albă a Muzeelor și Romanian Design Week la București
16 mai 2015
PostModernism Museum – centru cultural independent recent deschis și Nasui collection & gallery prezintă la București proiecte inedite de cultură contemporană: Cimatica – geometria lichidelor și Dangale, semne caligrafice săsești asemănătoare ideogramelor japoneze.

În cadrul expoziției ”TOHOKU - Through the Eyes of Japanese Photographers / Prin ochii fotografilor japonezi”, PostModernism Museum a invitat un proiect inedit, pregătit de artistul fotograf Lucian Muntean: Dangale, carte unicat și desene care prezintă semne caligrafice săsești folosite de 800 de ani în Transilvania, care seamănă cu ideograme japoneze.
Cartea prezintă într-o formă grafică, de caligrafie dangalele din 165 de localitați din scaunele şi districtele săsești din Ardeal. Fiecare pagină conține pe lângă semnul specific și numele localității, scris în limbile română, germana și maghiară. Aceste semne sunt inspirate dintr-o lucrare de la 1826, a lui Carl Franz Koch. 

 Danga, dangale, (DEX) s. f. Semn (literă, cifră) făcut cu fierul roșu sau cu substanțe corosive pe pielea cailor sau a vitelor, pentru a le identifica. – din turcă danga. 
(germană) Siebenbürgische Viehbrandzeichen aus den sächsischen Stühlen und Distrikten 
 (maghiară) Szarvasmarha márka jele 
Tehnică: caligrafie, ilustrație, tuș, acuarelă, colaj, 34x22x4 cm, autor Lucian Muntean, 2012.
Legătorie și coperta Răzvan Supuran, Atelierul de carte @MTR, 2012.
Legătorie japoneză - corp carte, legătorie coptă - coperta, letterpress, gravură în piele, material copertă - piele reciclată  dintr-un șorț de fierar

Prezentarea are loc sâmbătă 16 mai, ora 16.00, în prezența autorului Lucian Muntean, în spațiul PostModernism Museum București. Eveniment pe harta Nopții Albe a Muzeelor.

Expoziția „Cymatics: când sunetul întâlnește materia” a artistului Gabriel Kelemen, pregătită de Nasui collection & gallery la București, se compune în patru faze, fiecare corespunzând cu diferite abordări în cercetare ale lui Kelemen: desen, sculptură, digigraphie și video. Studiul geometriei lichidelor și a undelor staționare este în centrul preocupărilor artistului și cercetătorului Gabriel Kelemen de 15 ani. Rezultatele acestor cercetări sunt de fapt obiecte de „artă generativă”.
Evenimentul din 16 mai 2015 numit „Curators Talk & prezentare interactivă despre Cimatică” constă dintr-o discuție despre Cymatics, artă generativă, sculptura ca design susținută de curatori selectați și dintr-o prezentare a materialului TED al lui Evan Grant: Făcând sunetul vizibil prin intermediul Cymaticii.
Cymatics: fenomene care apar atunci când tonul și sunetul întâlnesc substanța / materia

Prezentarea are loc sâmbătă 16 mai, ora 18.00, în spațiul Nasui coolection & gallery, București. Eveniment pe harta Romanian Design Week.

Adresă pentru ambele evenimente: SWAN Technology Park, Kingston Building, Șos. București Nord nr. 15-23, Pipera

//////

Asociația PostModernism Museum (PMM) din București promovează fenomenul culturii contemporane în rândul publicului larg şi îi conferă valoare şi vizibilitate la nivel naţional şi internaţional. Implementând unul dintre obiectivele sale strategice, PMM derulează activităţile centrului cultural de artă şi inovaţie PostModernism Museum, deschis în primăvara lui 2015 la Bucureşti. PMM este un un centru cultural dedicat culturii vizuale contemporane, o instituție educațională, fiind deschis tuturor tipurilor de public. Agenda proiectelor viitoare se poate regăsi pe site-ul posmodernism.ro.

Nasui collection & gallery este un operator cultural ce susține arta contemporană și artiști din România în mediile internaționale. Prezintă lucrări importante ale creației unei selecții atente de artiști contemporani români, în contexte naționale și internaționale favorabile.
Promovează cultural și investițional artiști care lucrează în artele vizuale contemporane: pictură, sculptură, fotografie, performance, cercetare și inovație.
Nasui colecție & galerie se deschide în decembrie 2010 și organizează proiecte în diverse contexte culturale prestigioase cum ar fi Bienala de artă contemporană de la Moscova 2011, Independents Liverpool Biennial 2012 și 2014, Bienala de la Veneția 2013, Manifesta St. Petersburg 2014.

Proiecţii de filme şi sesiuni ShortsUp la expoziţia World Press Photo 2015

Proiecţii de filme şi sesiuni ShortsUp
la expoziţia World Press Photo 2015

București, 14 mai 2015. La câteva zile de la vernisajul celei mai puternice expoziţii mondiale de fotojurnalism din lume, WPP vine cu o surpriză specială pentru români: proiecţii de filme în Piaţa Universităţii şi sesiuni ShortsUp.

Evenimentele din jurul expoziţiei încep pe 16 mai prin Noaptea Muzeelor, WPP completând experienţa circuitului cultural cu proiecţii de scurtmetraje ShortsUp.

„WPP înseamnă acum cea mai valoroasă expoziţie de fotografie jurnalistică din lume. Impactul cultural şi social al WPP a fost recunoscut şi anul acesta, prin prezenţa Ministrului Culturii la vernisaj. Dar poate însemna şi mai mult. Cu ediția din acest an, începem transformarea treptată a WPP într-o platformă de evenimente culturale. Începem cu proiecţii de filme premiate la festivalurile internaţionale şi sesiuni ShortsUp. Cât despre surpriza anului viitor, deja ne-am apucat de lucru”, spune Cristian Movilă, Președintele Fundației Eidos.

 Programul complet:
Ø      16 Mai - Noaptea Muzeelor, proiecţii de scurtmetraje în parteneriat cu ShortsUp  – program 21:00 - 4:00

Ø      DOCU NIGHTS @ World Press Photo
·        17 Mai - Proiecţie War Photographer 
·        18 Mai - Proiecţie Call me Kuchu 
·        19 Mai - Proiecţie Les Invisibles 
·        20 Mai - Proiecţie Toto and His Sisters

Ø      21 - 24 Mai - Seri ShortsUP - program 21:00 - 23:00

Costul biletului pentru proiecţii este de 10 lei şi poate fi cumpărat de la intrarea în expoziţie, excepţie făcând Serile ShortsUP, când costul biletului este de 20 lei.

Expoziţia este deschisă publicului între 8 si 29 mai 2015, în spaţiul special amenajat din Piaţa Universităţii ( program diponibil și pe pagina de Facebook), în intervalele:
·        Luni până joi de la 11:00 la 21:00;
·        Vineri, de la 11:00 la 22:00;
·        Sâmbată și duminică de la 10:00 la 22:00.

Peste 2.000 de români au vizitat expoziţia World Press Photo în doar primul weekend de la deschidere.

Parteneri: Fundația Eidos în parteneriat cu Ministerul Afacerilor Extern, Primăria Municipiului București și ThinkDigital.

Despre WPP 
Expozitia călătorește în întreaga lume, în peste 100 de locații din peste 45 de țări, fiind vizitată de peste 3,5 milioane de oameni la fiecare ediție.
Fotografiile căștigătoare au fost alese de către un juriu internațional independent, stabilit in Amsterdam si format din 19 experți, al cărui președinte a fost Michele McNally, Director of Photography și Assistant Managing Editor la The New York Times.
Expoziția WPP este o inițiativă a World Press Photo Foundation, fondată în anul 1955 în Olanda, și activează ca organizație independentă, non-profit, cu sediul în Amsterdam. Competiția a debutat în 1955, când 42 de fotografi din 11 țări au înscris peste 300 de fotografii pentru jurizare.
În 2012, expoziția a fost readusă pentru prima dată la București, după 18 ani de absență, prin eforturile Fundației Eidos, care a organizat expoziția și în anii consecutivi următori.


Fundaţia Eidos a fost înfiinţată în 2009 de artistul Cristian Movilă, pentru a declanșa potenţialul comunităţilor creative din România, prin promovarea exprimării artistice proaspete. Fundația își propune să inspire şi să susțină inițiativele artistice contemporane românești, contribuind astfel la dezvoltarea societăţii. Proiectele Fundației Eidos încurajează creativitatea, având încredere în rolul de pionierat al artiştilor români - acela de a păstra proaspătă expresia artei ca instrument de exprimare personală şi schimbare socială.

A JOURNEY THROUGH THE HISTORY AND FUTURE OF JEWELRY” PROJECT A III: Instalație și expoziție bijuterie contemporană

Vă propunem un experiment. Să presupunem că timpul ar putea merge în orice direcție. Unde v-ați opri? În ce perioadă istorică, în ce context cultural? Assamblage Școala de Bijuterie Contemporană a lansat aceeași provocare absolvenților săi.  44 designeri au răspuns provocării de a reinterpreta sau reimagina marile curente din istoria artei și de a le aduce în contemporaneitate prin propriile viziuni stilistice.

A JOURNEY THROUGH THE HISTORY AND FUTURE OF JEWELRY”
PROJECT A III: Instalație și expoziție bijuterie contemporană
22-24 Mai @Galeria Galateca, parte din Romanian Design Week 2015

Expoziția O călătorie prin istoria și viitorul bijuteriei este o joacă cu timpul și cu perioadele istorice, un jurnal de bord al designerilor autohtoni cu incursiuni istorice personale. Expoziția provoacă artiștii și publicul deopotrivă la o perspectivă critică asupra influențelor trecutului și viitorului în contemporan. transformând instalația într-un adevărat pop-up museum dedicat artei si designului.

Ca într-un manual de istorie neobișnuit, trecutul, prezentul și viitorul se succedă alternativ în creațiile designerilor, iar materialele, formele și texturile rup granițele rigide ale perioadelor istoriei.  Un arc de susținere poate pune în echilibru o bijuterie din Epoca Bronzului cu o piesă Art Nouveau, iar un detaliu din Renaștere este transpus într-o bijuterie din perioada avangardistă în instalația semnată de arh. Ioana Ardelean.

LOCAȚIE: Galeria Galateca, Strada C.A. Rosetti nr. 2-4, București, Romania
PROGRAM EVENIMENT
22 mai - Ora 18.00 Deschiderea oficială a evenimentului și lansarea Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană. Prezentare Revista Arhitext. Conferință de presă și degustare de vin si cafea.

23 – 24 mai: Evenimentul este deschis publicului in intervalul orar 11.00 – 20.00.

Designeri participanți (din România, Italia, Marea Britanie si Austria): Adelina Petcan, Adina Istrate, Alexandra Ungurelu, Alina Carp, Alina Predoiu, Alina Simion, Alis Lalu, Uzura, Ana Maria Dobras, Anca Pandrea, Anca Popescu, Andreea Bololoi, Andreia Popescu, Andrei Berindan, Arina Nitulescu, Camelia Lupu, Carmen Watkins, Contemporia, Corina Mardari, Corina Cubici, Cristina Radu, Cristina Popa, Dana Boneanu, Diana Pantea, Diana Vasile, Erika Popliceanu, Gabriela Radoi, Gabriela Secarea, Ioana Ardelean, Izabella Petrut, Snob, Laura Tartau, Loredana Cleja, Lucienne Buga, Madalina Stoica, Mihaela Iacob, Mihaela Ivana, Milena Buiculescu, Mona Vulpoiu, Monica Stanescu, Oval, Roxana Hodorog, Stelian Gasiu, Teodora Rus.


Parteneri: Domnul de Rouă, Espresso Time, Arhitext, Igloo, Zeppelin, Designist.ro, Elle Decoration, Feeder.ro, Modernism.ro, Iqads, Smark, One, Marie Claire,  Historia, DeDesign TV, Revista Atelierul, Artwe, Vernisaje.com, Sub 25

SÂMBĂTA SONORĂ / « În Parc », Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia

SÂMBĂTA SONORĂ prezintă « În Parc », sesiune de ascultare și instalație sonoră.
Asociaţia Many Colors în parteneriat cu Asociația Jumatatea Plină vă invită să participați, sâmbata 16 Mai, ora 19.00 în cadrul Centrului Cultural “Palatele Brâncoveneşti” Mogoşoaia, la un nou eveniment Sâmbăta Sonoră.
Creată în 2009 ca iniţiativă informală de iniţiere în creaţia sonoră şi muzică experimentală Sămbăta Sonoră a reuşit să acopere un spectru larg de genuri proprii secolelor XX şi XXI precum poezia sonoră, creaţia radiofonică, instalaţia sonoră, muzica improvizată, muzica asistată de calculator, noise sau contemporană, prin modalităţi de prezentare diverse de tip sesiune de ascultare curatoriată, concert, performance, workshop sau conferinţă.
Programul este realizat în cadrul proiectului cultural Faţetele Hiperconectivităţii/ The Facets of Hyperconnectivity special pentru “Noaptea Muzeelor”. Manifestarea de anul acesta presupune și o expoziţie tematică de sculptură și instalație monumentală, care se poate vizita în Lapidariu și în spațiul exterior al palatului.
Vom asculta o selecție dintr-o operă complexă, cu text, muzică şi multiple intervenţii, desfășurate în aer liber, în preajma lacului. Documentul muzical aparține compozitorului Rober Ashley și înainte de fi "teatru-muzică",lucrarea își păstrează intenţia de a fi un documentar despre muzică. În sine, piesa ce va fi ascultată este o creaţie realizată în anii ‘70, intitulată "Muzică cu rădăcini în eter" [Music with Roots in the Aether] şi aminteşte de un element ce lipsește în spectrul sonor local, acel moment în care muzica americană era bruiată de o cortina de fier iar posibilitatea de a consuma fonic asemenea compozţii autoreflexive, pline de evenimente nu exista.

« Şoapte » de Mara Mărăcinescu
2015, instalaţie sonoră
Orele 16.00-21.00
Lucrarea reinterpretează mobilizările de oameni ce se materializează în urma comunicării virtuale.
Înregistrările folosite au fost făcute în cadrul unor evenimente variate din Bucureşti din ultimii ani. Folosindu-se de aceste interacţiuni reale dintre cei prezenţi, lucrarea doreşte să redea o faţă umană comunicării virtuale. Aşa cum se întâmplă şi în spaţiul net-ului, comunicarea are loc sub umbrela unui concept sau idei ce atrage iniţial interesul oamenilor, ea fiind în acelaşi timp fragmentată de variile interese şi structuri sociale din care fac parte participanţii.
Program coordonat de Anamaria Pravicencu şi Octav Avramescu de la Asociaţia Jumătatea plină.
Anamaria Pravicencu, 1975, a studiat la Ecole Naţionale Supérieure des Beaux-Arts din Paris şi la School of the Art Institute of Chicago (bursă LVMH). Anamaria Pravicencu îşi începe activităţile de management cultural în Franţa în cadrul asociaţiei La moitié pleine.
Octav Avramescu, 1976, a obţinut un BA în literatură engleză la University of British Columbia din Vancouver, a lucrat ca profesor de engleză în diverse şcoli private şi publice din Franţa şi scrie articole pentru presa culturală românescă.
Proiectul “Faţetele Hiperconectivităţii” este finanțat prin Granturile SEE 2009-2014, Programul PA17/RO13 – Promovarea diversităţii ȋn cultură și artă ȋn cadrul patrimoniului  cultural european (www.fonduri-diversitate.ro) în România. Grantul este oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României.
Manager proiect: Simona Antoniu
Asistent manager: Irinel Moldoveanu
Organizator: Asociația Many Colors
Parteneri: Centrul Cultural “Palatele Brâncoveneşti”, Asociația Jumatatea Plină.
Parteneri media: Radio România Cultural, Agenția de Carte, ArtOut, Vernisaje, Ceașca de cultură, Artindex, ArtLine, Deco și Eco, Onlinegallery, Hotnews.ro