NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR - NAG#9

NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR - NAG#9
VINERI, 24 APRILIE 2015,
19:00 – 04:00
BUCURE
ȘTI

noapteagaleriilor.ro
noaptealba@gmail.com


În 24 aprilie 2015 Bucureștiul petrece o nouă Noapte Albă a Galeriilor!       Patruzeci de galerii și treizeci și cinci de spații alternative își vor deschide porțile în noaptea de 24 aprilie, oferind în buna tradiție NAG, un program dinamic de expoziții și evenimente dedicate artei contemporane.
Aflată la cea de-a noua ediție, Noaptea Albă a Galeriilor, proiect inițiat și organizat de Asociația Ephemair și susținut de Raiffeisen Bank, animă scena culturală locală, galeriile de artă, spațiile alternative și instituțiile culturale alcătuind împreună o nouă hartă a Bucureștiului, o rețea fluidă care se extinde de la o ediție la alta, incluzând noi spații și zone din oraș tot mai îndepărtate de centru.

Noaptea Albă a Galeriilor - NAG#9, vineri, 24 aprilie 2015, continuă, cu sprijinul Raiffeisen Bank, seria de producție lucrări și expoziții de artă contemporană, producții speciale ce reunesc în 2015 șase expoziții și o lucrare din baloane, de la pictură, fotografie, grafică, la instalații din materiale reciclate, lucrări multimedia și digital art.

Anul acesta avem mai multe premiere: expozițiile produse de Asociația Ephemair, cu sprijinul Muzeului Național de Artă Contemporană – MNAC, Politica Unghiului Drept, artist Maxim Liulca, curator Silviu Pădurariu, (MNAC Anexa, etaj 3, Calea Moșilor nr. 62-68) și Wasteland Empire, artist Vlad Olariu (MNAC Sala Dalles, Bd. Gen. Gheorghe Magheru nr. 18) vor fi deschise publicului pentru o perioadă mai extinsă (24.04 -31.05.2015).

Totodată, continuăm anul acesta un alt program marca NAG, inițiat în 2014 de Asociația Ephemair și care prezintă în vitrinele magazinelor și în alte spații cu acces de pe bulevardele principale din zona centrală a Bucureștiului intervenții artistice site-specific realizate de artiști.  În harta nocturnă a programului NAG#9, publicul va putea descoperi 2 intervenții de acest tip: Macrameu, de Daiana Savopol, o instalație în spațiul curții Muzeului Național George Enescu (Calea Victoriei nr. 141) și Image has failed to upload due to an error, artiști Laura Dumitrescu, Gabriela Mateescu, Beniamin Popescu, într-un spațiu comercial de pe Calea Victoriei nr. 114 (Magazinul Musette).

În parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, NAG#9 salută deschiderea noului sediu ARCUB, Hanul Gabroveni, un spațiu pentru reflecție, intracțiune și artă, în toate formele ei, un obiect de memorie, o arhivă vie și un martor al istoriei, prin producția unei expoziții de fotografie Cristian Vasile:  Bucureștiul sălbatic. Expoziția va oferi un răspuns la întrebarea: Știți cu câte specii de animale sălbatice împărțim zilnic Bucureștiul? 

De asemenea, Noaptea Galeriilor este consecventă în descoperirea și încurajarea tinerilor artiști graficieni, invitând în fiecare an un tânăr artist să conceapă identitatea vizuală a evenimentului. În 2015, Marwan Anbaky / Marwanescu Marwan a jucat acest rol instigator, iar noi îl prezentăm la NAG @ A5 în Str. Piața Amzei nr. 5.

În plus, într-un nou spațiu alternativ dedicat artelor contemporane ce se lansează odată cu NAG#9, și anume Știrbei 134, casa din spatele curții, Ephemair sprijină, într-un demers de un ludic maxim, producția instalației lui Adrian Remus Buzdugă, cunoscut sub numele Buzdugă, care (de)construiește un tunel Cocon, spațiu de trecere, culoar care traversează curtea și face introducerea în interiorul casei, unde expun artiștii Irina Broboană, Claudia Todor și Raluca Ilaria Demetrescu.

O altă premieră este prezența în noua aplicație NAG#9 mobile www.noapteagaleriilor.ro a unei secțiuni speciale, Evenimente paralele NAG#9, prezentând 5 spații dedicate industriilor creative, designului și artelor aplicate: ADELINA IVAN, DIZAINĂR, OPEN MINDS, RO.LAND și SORS LAB.


NAG#9, realizat de către Asociația Ephemair, este un proiect cultural produs cu sprijinul Raiffeisen Bank. Co-finanțator: ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Partener instituțional:  MNAC- Muzeul Național de Artă Contemporană.  Partener juridic: Țuca, Zbârcea & Asociații. Parteneri: Corcova Roy & Dâmboviceanu, X Design Services, Fabrik, Muzeul Național George Enescu, Baril, Musette. Parteneri media: Europa FM, TVR, revista Arta, Unrest / Bucharest, Feeder.ro, Igloo, Zeppelin, The Re:art, weart, TV City.

Galeria de artă DANA ADRIAN CHIRA / Pictură - DOREL DAVID MORAR / Sculptură

Galeria de artă DANA
ADRIAN CHIRA / Pictură   -   DOREL DAVID MORAR / Sculptură

Galeria de artă DANA invită publicul ieşean la deschiderea expoziţiei de artă vizuală semnată de către artiștii târgumureșeni ADRIAN CHIRA / Pictură și DOREL DAVID MORAR / Sculptură, luni 27 aprilie 2015, ora 18.00, strada Prof. Cujbă nr. 17.
Artiștii vor fi prezentați publicului ieșean de către criticul de artă Petru Bejan.

Despre expoziția itinerantă a celor doi artiști – deschisă inițial la Palatul Culturii din Târgul Mureș - Cora Fodor (istoric și critic de artă) nota: „ s-a construit dintr-o prietenească întâlnire a două personalităţi artistice viguroase, împlinite în domeniul artelor, cu energii sfredelitoare, într-o permanentă frământare a găsirii rezolvărilor plastice ca urmare a aţâţării intelectului, respectiv: Adrian Chira şi Dorel David Morar. O întâlnire a picturii cu sculptura. Maliţios, s-ar putea spune: nimic spectaculos. Dar, graţie forţei imaginative comună ambilor, consistenţa acestei expoziţii constă tocmai în oferirea multiplelor Coordonate de regăsire în marele creuzet al lumii zilelor noastre. Şi, cu adevărat îşi atinge scopul, dacă, şi cu ajutorul acestui context „coordonator”, privitorul reuşeşte să-şi fixeze propriul sistem de referinţă şi, în raport cu acesta, să-şi determine poziţia.”


                                 Expoziția va fi deschisă în perioada 27 aprilie - 5 iunie 2015

Noaptea Albă a Galeriilor/ Expoziție Body Slam la Home Mătăsari

Noaptea Albă a Galeriilor/ Expoziție Body Slam la Home Mătăsari

   Home Mătăsari se alătură NAG (24 aprilie 2015, între 19.00 și 04.00) cu expoziția Body Slam, o selecție de lucrări ce au ca punct de plecare corpul uman.
   Într-un context în care autoportretizarea este la îndemâna oricui (selfie a fost desemnat cel mai popular termen în 2014) , iar propria imagine ne este permanent contestată, reconstruită, dedublată, Home Mătăsari propune o nouă investigare a corpului uman.
   Devenit subiect central al artiștilor, el este tradus individual ca semn plastic, este analizat pentru a scoate în evidenţă caracteristici sau aspecte ascunse, necunoscute. Liniile de demarcaţie dintre ceea ce se explică public şi ceea ce se explică privat sunt lipsite de rezonanţă în timpul actului creativ. Prin travaliu, ideea artistului se materializează în limbaje diferite de creaţie: pictură, fotografie, sculptură, video și o proiecție color (Petruț Viasu) peste un desen printat pe banner (Radu Burduj).
   Corpurile reunite în Body Slam sunt desfigurate, diluate, mutilate, fetișizate sau dimpotrivă, înconjurate de tandrețe, calme, obiecte ale dorinței, provocându-și privitorii la o privire mai profundă, dincolo de simplul spectacol vizual. 

Artiști:

Radu Burduj, Claudiu Ciobanu,Mihai Florea, Andreea Floreanu, Cristina Garabețanu, Mihaela Ghiță, Diana Manole, Cosmin Marinescu, Sergiu Georgian Mazerschi, Radu Pandele, Florin Petrachi, Beniamin Popescu, Flavia Popescu, Radu Rodideal, Andrei Tudoran, Sabina Suru.
Despre spațiu:
Home Mătăsari este un proiect care a luat ființă în 2009. De atunci misiunea sa este crearea unui spațiu sincretic, fecund pentru arte, stimulând și încurajând inițiative creativ-educative. Gazdă studenților cu talent și îndemanare, spațiul este atelier de dialog și se constituie drept formator de idee prin intervenții curajoase și sistematice în mediul cultural – urban bucureștean.
Home Mătăsari nu este doar spațiu, este work in progress, este happening electric, este performance.

Adresă:
Strada Mătăsari nr. 17, București
 https://www.facebook.com/home.matasari?fref=ts 
0723274436
Contact: Diana Manole
0736063050
 art.diana@yahoo.com

"From Transylvania with love", semnată Lucia Lobonț și Mónika Pădureţ, ELITE ART GALLERY

În perioada 21 aprilie – 14 mai 2015, ELITE ART GALLERY prezintă expoziția de ceramică "From Transylvania with love", semnată Lucia Lobonț și Mónika Pădureţ. Expoziția prezintă un dialog artistic în care două abordări diferite ale artei ceramice se împletesc în mod armonios oferind o incursiune în universul estetic de origine transilvăneană. Cele două artiste preiau cu măiestrie motive tradiționale și le re-contextualizează în cadrul unor lucrări originale care folosesc elemente cu caracter decorativ și simboluri într-un mod personal și plin de entuziasm plastic și narativ. Vă invităm să descoperiți poveștile ceramice ale Luciei Lobonț și Mónikăi Pădureţ într-o expoziție delicată prin prisma fragilității materialului utilizat dar puternică prin estetică și virtuozitate a tehnicii.

“Trăind într-o lume interioară, frumoasă și bună, Mónika creează povești vizuale pline de culoare, frumusețe, jucăușenie. Deși riguroasă și foarte exigentă cu ea însăși (ceea ce dă compozițiilor ei profesionalism și performanțe tehnice), creează cu sensibilitatea și ușurința unui copil, care ne arată lumea ei ludică în continuă metamorfoză. Dinamismul compozițiilor ei este permanet surprinzător și de aceea, oricât le-ai privi, descoperi mereu nuanțe noi și nu te plictisești niciodată. Ea creează, povești în povești, un fel de "O mie și una de nopți" plastice, în dragoste pentru bufnițe, păsări, flori, ferestre, o combinație insolită între tradiție și inovație.” Lucia Lobonț despre Mónika Pădureţ
“Lucia Lobonţ mi-a lăsat impresia unui om care păstrează în structura sa sinceritatea şi spontaneitatea unui copil, fascinat de poveşti, amintiri, trăiri, emoţii...Este un cronicar meticulos, atent, sensibil, un colecţionar de poveşti ştiute sau neştiute, recompuse, colecţie care conform chiar spuselor Luciei, este într-o continuă  creştere...Atât povestirile ei transpuse pe porţelan, cât şi cărţile poştale sunt naraţiuni care se leagă între ele  şi se continuă unele pe altele firesc...ele sunt ca niste ancore împotriva uitării. ” Mónika Pădureţ despre Lucia Lobonț

Lucia Lobonț s-a născut pe 26 august 1972 în Cluj-Napoca. A studiat până în 1991 la Liceul de Artă Plastică din Cluj Napoca și în 1997 a absolvit Academia de Arte Vizuale “Ioan Andreescu” Cluj-Napoca, Facultatea de Arte Decorative, Secția Ceramică. A continuat până în 1998 cu studii postuniversitare de Istoria Artei CEP - Art Contemporain et Institutions § Art Contemporain Metodologie d'analyse d'oeuvre și în 1998 a obținut un Masterat în Arte Vizuale. Din 1999 este membru stagiar U.A.P. Cluj. În 2000 a fondat grupul "PLUS MINUS UNU". A participat în numeroase expoziții personale și colective, atât în țară cât și în străinătate. În afara țării a expus în Franța, Germania, Vietnam, China, Marea Britanie, Germania, Portugalia, Ungaria, Italia. Pe lângă activitatea artistică independentă a lucrat și ca designer, colaborând cu firme românești și internaționale.

Mónika Pădureţ s-a născut la 1 iunie 1969 în Târgu Mureș.  În 1987 a terminat Liceul de Arte Plastice Târgu-Mureş, secția arte textile iar în 1996 a absolvit Academia de Artă din București, secția ceramică, sub îndrumarea profesorului Costel Badea. Este activă atât pe simezele naționale cât și pe cele internaționale, având în palmares numeroase expoziții personale și colective. La nivel internațional a expus în Marea Britanie, Grecia, Israel, Franța, Ungaria și Germania. Lucrări ale artistei se află în colecții private în Marea Britanie, Germania, Belgia, Franța, Grecia, Japonia, Israel, SUA, Canada, Italia, Ungaria, România, Portugalia, Finlanda. Este colaborator al Muzeului Țăranului Român din 1990. Mónika Pădureţ a fost profesor invitat al Universității de Arte București în 2000 și din 2007 ține cursuri de ceramică pentru copii la Muzeul Țăranului Român.


Expoziția va fi deschisă publicului în intervalul 21 aprilie – 14 mai 2015, în fiecare zi de luni până vineri în intervalul orar 11:00 – 19:00, iar sâmbăta în intervalul 11:00 – 17:00, la ELITE ART GALLERY din strada Academiei, nr.15, Sector 1, București.

World Press Photo 2015 ajunge la București pe 7 mai

Media internațională se întreabă: Artă sau fotojurnalism pur?

World Press Photo 2015 ajunge la București pe 7 mai.

Surpriza anului: proiecții de filme și sesiuni ShortsUp


București, 20 aprilie 2015. World 
Press Photo, cea mai puternică expoziţie mondială de fotojurnalism, vizitată de peste 3.5 milioane de oameni în fiecare an, ajunge la Bucureşti pe 7 mai, prin eforturile Fundației Eidos.

5.692 de fotoreporteri și fotografi din 131 de țări au participat la ediția 2014 a competiției WPP, expoziția aducând publicului român selecția celor mai valoroase fotografii documentare din cele 97.912 imagini înscrise în concurs. Ediția acestui an aduce și o nouă categorie, Long Term Projects, ce s-a dovedit foarte populară încă din faza înscrierilor, adunând 14.583 imagini.

Marele câștigător al competiției, „Fotografia Anului 2014”, semnată de fotograful danez Mads Nissen, va fi expusă în București alături de cele peste 100 de fotografii selectate de către juriul independent al competiției.

„Am adus WPP în România cu misiunea de a inspira interesul românilor pentru fotografie ca artă. Anul trecut, peste 48.000 de oameni ne-au vizitat expoziția și ambiția ne-a crescut: anul acesta așteptăm 100.000 de oameni. Vrem să-i ajutăm pe români să-și facă din consumul de artă, nu numai fotografie, un obicei. Ne dorim ca publicul WPP să aibă parte de o nouă experiență anul acesta, selecția fotografiilor este una cu totul specială care aduce noi subiecte în  discuție. Odată cu ediția din acest an, ne-am propus să începem transformarea WPP din expoziție într-o platformă de evenimente culturale. Vă așteptăm cu proiecții de filme și sesiuni ShortsUp!”, spune Cristian Movilă, Președintele Fundației Eidos.

Programul expoziției, diponibil și pe pagina de Facebook:

Pentru al patrulea an consecutiv, expoziţia, organizată de Fundaţia Eidos, va fi deschisă publicului între 8 si 29 mai 2015, în Piaţa Universităţii.
·        Luni până joi de la 11:00 la 21:00;
·        Vineri:  în intervalul orar 11:00-22:00;
·        Sâmbată și duminică de la 10:00 la 22:00.


Parteneri media:  Pro TV; RFI; Evenimentul Zilei; Cosmopolitan; National Geographic; Beau Monde; Esquire Special; Marie Claire; Hotnews; Paginademedia; Revista Tango Marea Dragoste; 9Am; Liternet; Modernism; Markmedia; AdHugger; Artline.ro; Iqool; Redactia4fun; Revista LZR; Teen Press; Veiozaarte.ro; Vernisaje.com; Vinsieu.ro; Urbo.ro; Radardemedia.ro.

Despre WPP 
Expozitia călătorește în întreaga lume, în peste 100 de locații din peste 45 de țări, fiind vizitată de peste 3,5 milioane de oameni la fiecare ediție.

Fotografiile căștigătoare au fost alese de către un juriu internațional independent, stabilit in Amsterdam si format din 19 experți, al cărui președinte a fost Michele McNally, Director of Photography și Assistant Managing Editor la The New York Times.

Expoziția WPP este o inițiativă a World Press Photo Foundation, fondată în anul 1955 în Olanda, și activează ca organizație independentă, non-profit, cu sediul în Amsterdam. Competiția a debutat în 1955, când 42 de fotografi din 11 țări au înscris peste 300 de fotografii pentru jurizare.

În 2012, expoziția a fost readusă pentru prima dată la București, după 18 ani de absență, prin eforturile Fundației Eidos, care a organizat expoziția și în anii consecutivi următori.


Fundaţia Eidos a fost înfiinţată în 2009 de artistul Cristian Movilă, pentru a declanșa potenţialul comunităţilor creative din România, prin promovarea exprimării artistice proaspete. Fundația își propune să inspire şi să susțină inițiativele artistice contemporane românești, contribuind astfel la dezvoltarea societăţii. Proiectele Fundației Eidos încurajează creativitatea, având încredere în rolul de pionierat al artiştilor români - acela de a păstra proaspătă expresia artei ca instrument de exprimare personală şi schimbare socială.

OVIDIU KLOSKA / GALERIILE "NICOLAE MANTIU" GALATI

"SINGUR, SPRE INVIZIBILA ATINGERE" , pictura / GALERIILE "NICOLAE MANTIU" GALATI / vernisaj 17 APRILIE, orele 18 / eveniment semnat OVIDIU KLOSKA

"Cu certitudine, arta lui Kloska se inscrie in efortul major al creatorilor de a detecta si exprima esentele fiintei umane, asa cum a fost ea modelata de vremuri. Cazuta sub incidenta temporalului, intr-un spatiu sub-solar, umanitatea s-a vazut nevoita sa-si contorsioneze spiritul, aproape sa si-l mutileze, prin raportare la timpurile istorice, morale traversate.
Metamorfozarea perpetua a spiritului a produs urme vizibile, adeseori chiar si la suprafata carnii, a figurii umane, acolo unde artistul Kloska a cautat si cauta sa surprinda, prin uneltele specifice efortului sau, aproape demiurgic, intreaga framantare launtrica a omului, plasata dincolo de subconstient..." Prof. Dr. Florinel Agafitei